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经过六年的修复，位于勒·柯布西耶的马赛‘公寓50’的门再次向公众开放，展出由法国设计师Marie与Alexandre创作的可收藏实验物件。
这次展览灵感来源于公寓原主人Lilette Ripert的创意沙龙，她在这里生活了近半个世纪（1952年至2000年）。
如今的业主Jean-Marc Drut和Patrick Blauwart在2008年至2018年期间邀请了Jasper Morrison、Pierre Charpin、Alessandro Mendini以及ECAL的学生们，每两年对这个生活空间进行一次当代布景的诠释。
在公寓50内，一系列由Marie与Alexandre创作的引人入胜的原型作品再次进驻。
这对设计师在2018年的第13届Hyères设计节上相遇，此后与Bouroullec兄弟合作，Marie与Alexandre致力于在法国探索新的材料和技术，从玻璃吹制到铁加工，开启了他们的创作之旅。
Marie Cornil与Alexandre Willaume的‘游乐场’作品涵盖从灯具到桌子及瓷砖等多种设计，其作品以有机但模块化的语言装点了公寓。
他们与巴黎画廊的策展人Maxime Bouzidi合作，后者在过去五年中举办了五场新兴设计师作品的展览。
在此次展览中，一张有着圆形孔洞的纹理玻璃桌子让人联想到Prouvé的预制面板，椅子、休闲椅和桌子的铁框架则是在今年的Lycée Jean Monnet进行的驻留期间开发的。
一系列当地的Salernes红粘土瓷砖上雕刻着简单图案的多彩语言，这些瓷砖是在Draguignan的Alain Vagh陶瓷工厂制造的，灵感来源于公寓内Charlotte Perriand设计的镶嵌混凝土阳台。
此外，构建于圆柱形陶瓷基座上的玻璃反射灯由Verrerie de Biot铸造和压制完成，展现出独特的设计风格。
Marie与Alexandre的设计实践充满探索精神，他们以‘初学者级别’的态度不断发现，拥抱错误与不完美，同时与他们所使用的工具、机器及相关从业者保持着身体和情感上的联系。
Alexandre坦言，尽管每个形式的边缘都带有不规则性，这种工作方式并不总是一帆风顺；这意味着建立信任、协商时间和精力，常常在机器可用的商业产品周期外的周末工作，这种方式对21世纪的人文主义与工业预制之间的关系进行了一种有趣的反思，正如这座在上个世纪就探讨过这些主题的地标性建筑。
对于画廊策展人Bouzidi来说，Marie与Alexandre代表了一代新兴设计师，他们以谦逊的态度接触工艺与制造产业，抛弃自我，追求包容，并给予应有的归属感。
这都促成了展现‘材料能量’的效果，反映了那些嵌入情感关系与故事的设计理念。
随着夕阳在Cité Radieuse落下，光线透过Marie与Alexandre与Glas Italia合作创作的模块化玻璃单元的原色，Marie与Alexandre、Drut与Bouzidi一起迎接合作者与访客进入公寓50，继续着设计、工艺与生产之间的对话传承。
Marie与Alexandre的展览将于2024年7月15日至8月15日举行，之后将前往巴黎，在巴黎设计周的开幕期间于2024年9月5日至10月21日进行改编展出。
