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在法兰西的历史名城斯特拉斯堡，两项联合活动庆祝了中国艺术及其对欧洲的影响，预示着中国美术学院90周年的到来。
两场活动分别在该市最重要的两个场馆举行，展览由来自中国美术学院的艺术家策划。
“山水：宇宙技术”于12月2日在历史悠久的里纳宫开幕，展出了29块大型和小型屏幕，播放瀑布和山脉的视频。
这是一场真正的自然景观逃逸。
与在斯特拉斯堡马克·布洛赫大学的现场剧“世纪：提案”一起，它们是名为“未来媒体/艺术宣言”的更广泛项目的一部分。
这两场展览于12月10日结束。
斯特拉斯堡大学校长米歇尔·德内肯在开幕致辞中描述这个项目为前所未有的。
数百年来没有任何个人或组织在这两个著名场馆同时举办活动。
此次活动也是对中国美术学院明年90周年的致敬，同时也是对一个即使在中国人中也可能不太为人所知的历史的致敬。
早在1928年，作为中国美术学院前身的新艺术机构在杭州成立。
年轻的艺术家林风眠被著名教育家蔡元培任命为学校的第一任校长。
但正是在斯特拉斯堡，林和蔡第一次相遇。
1924年，古今中国艺术展在里纳宫举行。
尽管当时古代中国的艺术和设计对欧洲产生了影响，但这是欧洲观众第一次真正看到当代中国艺术家的作品。
展览从5月持续到7月，为次年在巴黎举行的国际现代装饰与工业艺术展览做了预演。
除展示古代中国的水墨画、工艺品和古董外，展览还展示了26位当时在法国学习艺术的中国艺术家的作品。
其中包括当时24岁的林风眠。
“林在展览中展出了40多幅画作，”林风眠艺术馆的执行董事姚元东芳表示，“他还是组织委员会的负责人，实质上可以说他是展览的策展人。”
蔡也是展览中的重要人物。
他的书法与当时的中国驻法大使陈璐的书法一起展出。
更重要的是，蔡与中法精英良好的关系 “可能是让斯特拉斯堡展览得以开展的因素，”中国艺术史学家克雷格·克鲁纳斯写道。
蔡元培坚信艺术在教育和社会中的作用。
在1924年展览的目录序言中，他表达了整合中国与欧洲艺术的必要性。
他在开幕词中还强调了艺术与科学之间的兼容性。
在很多方面，林是在蔡的理想下的执著实践者，既是艺术家也是他在杭州期间的教育家。
“他真心相信艺术和艺术教育可以拯救国家。
他将艺术沙龙形式引入中国，同时高度参与艺术运动，”姚向《上海日报》表示。
因此，1924年的展览不仅是中国一个重要艺术机构的序曲，也代表了现代中国美术教育和艺术实践的开始。
而“世纪”确实是2017年斯特拉斯堡项目的另一个关键词。
以历史学家马尔克·布洛赫命名的大学中庭被改造成了一个现场剧场。
包括项目负责人、中国美术学院副院长高士明在内的12位发言者，站在一张刻有20世纪各年数的长桌前。
每位发言者就某一年（如1917年的俄国革命或1989年的冷战结束）的重要事件或现象发表了回顾演讲，同时背后的巨型屏幕展示了相关的图像。
高士明被分配讲述1924年展览的情况。
其他受邀者包括埃及法籍马克思主义经济学家萨米尔·阿敏、法国哲学家贝尔纳·斯蒂格勒、德国媒体理论家齐格弗里德·齐林斯基、香港策展人张宗正和荷兰网络文化理论家赫尔特·洛文克。
“对我而言，艺术应该在超越艺术的背景下理解。
每个人都可以成为艺术家，重要的是艺术的时刻，”高士明在接受《上海日报》采访时表示。
高士明认为，只有当艺术不再以狭隘的定义被界定时，像中国美术学院这样的艺术机构才能对社会产生更大的影响。
作为学院90周年的先声，“未来媒体/艺术宣言”实际上是一个为期五年的计划，其中“山水”和“世纪”将发展成为未来两个独立的研究生项目。
“山水”将是视频/声音艺术和装置的实践指导概念，而“世纪”将包括对当代艺术史以及艺术、媒体、社会学和哲学理论的研究课程。
“我希望我们继承了林风眠和蔡元培的理想，他们在近一个世纪前为我们的学院绘制了蓝图，”高士明表示。
但这一次，古代与现代之间，中国与世界之间不再有界限。
如果在1924年，中国与中国艺术家是试图为自己发声，那么2017年的项目预示着一个被每个人所接纳的未来。
