图片源于：https://observer.com/2024/09/review-paris-1874-the-impressionist-moment-national-gallery-of-art/
在国家艺术馆的新印象主义展览中，最引人注目的作品之一并非出自印象派之手。
它是安东宁·梅尔西耶（Antonin Mercié）的《荣耀胜利》（Gloria Victis），这是一尊华丽的青铜雕塑，源于1874年巴黎沙龙的一件作品。
在这件作品中，一位身亡的士兵被一位天使高高举起，天使的翅膀以优美的弧线悬挂。
天使的衣袍流畅地在空气中波动，仿佛巨浪在翻滚，而他带有锈色的盔甲在光线下熠熠生辉。
那名疲惫的士兵一手握着钝化的剑，另一手则悬停在半空中，仿佛是出于不安或呼唤。
本次展览的主题是“巴黎1874：印象派的时刻”，展示了包括130件作品的展览，充分展现了这座城市的辉煌。
这些作品的诞生，正如最伟大的艺术品一样，源于悲剧之后的希望。
当时，艺术家们正沉浸在法兰西-普鲁士战争和随之而来的重大社会动荡的余痛之中，他们以自己的视角来捕捉这个世界：温柔、激动及无法抗拒的魅力。
巴黎的文化中心是官方沙龙，这个长期以来被认为是学术性的、甚至沉闷的标准，而印象派则是反叛的、充满活力的画作。
但是，展览证明，这两者之间并非完全对立。
事实上，印象派艺术家们在1874年4月于布尔瓦尔德·德·卡皮钦斯（Boulevard des Capucines）举行的首个展览中，并没有自称为“印象派”，这个词是批评家们在争论中创造的。
国家艺术馆的展览强调了这些艺术家共同组建一个股份公司的故事：艺术家画家、雕刻家、版画家协会（Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs）。
通过汇集各自的资源，他们得以举办一场自有展览会，摆脱沙龙评审的严格限制，同时又不被任何风格教义所束缚。
第一次印象派展览“并不是一次反沙龙”，正如“巴黎1874”的策展团队所指出的。
事实上，许多印象派艺术家也在两个场所展出，强调了“沙龙-协会之间的渗透性”，策展人玛丽·莫顿（Mary Morton）强调道。
考虑爱德华·马奈的《铁路》，这幅作品既在巴黎沙龙展出，且注入了鲜明的印象派精神。
马奈显然从未与印象派共同展出。在《铁路》中，一位女性从阅读中抬起头来，她那只褐色斑点的小狗懒洋洋地垂卧在她手臂上。
她的赤褐色头发以丰富的波浪垂落，映衬着她剪裁整齐的晚蓝色裙子。
在她旁边，一个身穿带蓝色蝴蝶结华服的小女孩凝视着一列火车，火车的烟雾若隐若现，朦胧且梦幻。
变革正在这个城市悄然发生，但马奈所关注的，是旁观者、日常生活的崇高之处。
印象派艺术家们也更关注生活的插曲，而非历史的宏大叙事。
看看皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《剧院包厢》，这幅华丽的画作描绘了一位可能是富有的交际花，她身着黑白交替的华丽礼服，蕾丝点缀其间，并与粉嫩的玫瑰交错。
她若有所思地望向外面，她的脸如同猫一般柔和，沉浸在自己的幻想中。
贝尔特·莫里索是首个印象派展览中仅有的两位女性之一，她细腻而绝妙地聚焦于周围的人。
在《摇篮》中，一名婴儿在轻纱、粉红色的遮罩下安睡。
一位女性在一旁凝视着，脸庞恰似一只优雅的猫，心神早已飘然。
莫里索敏锐的眼光引起了她的前导师约瑟夫·吉夏尔（Joseph Guichard）的高度重视，当他得知他的学生的作品与塞尚（Cézanne）——一个被称为“永远的拒绝者”，因未能成功出售自己的画作而蜚声的艺术家——一起展出时，他给这位艺术家的母亲写了一封热烈的信件： “亲爱的女士，当我进入时看见您的女儿的作品与这恶劣环境的画作并列时，我的心沉了下去……这两幅画作实在触动了彼此！”
这种愤怒延续到了媒体，媒体对此颇有微词，最著名的是路易·勒鲁瓦（Louis Leroy）在讽刺杂志《夏利瓦里》（Le Charivari）上对克劳德·莫奈的《印象，日出》进行了大声斥责。
勒鲁瓦抨击这幅作品色彩艳丽的天蓝、海泡绿、点缀珊瑚色及粉红色的景观，称其为可笑的“一场疯狂的梦”。
但并非所有人都对其不屑一顾。在第一次印象派展览上出现的六十篇报道中，只有七篇给予了负面评价。
其中一位评论家称这幅作品“引人注目，绝不平庸”。
另一位评论家坚持认为，参观展览的人将“带着全新的感官体验离开”。
印象派艺术家开始独立奋斗，寻求着那些仍未触及的目标。
“你的手握着我的手，”莫奈曾对乔治·克莱孟梭（Georges Clemenceau）说，“让我们永远帮助他人看得更清楚！”
他们所看到的是当代生活的美丽：淋漓尽致的芭蕾舞者在温暖的灯光下展现，轻柔如云的裙摆闪着蓝色的光辉；或是在赛马场上，挥舞着手中杯，喧闹而不失宁静地喂养着婴儿。
印象派艺术家们并未免于困境。
在1870年，普鲁士人摧毁了画家阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）的房屋。
次年，卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）的工作室遭到洗劫。
后者尤其不幸，在印象派展览开幕前几天，其女儿米涅特因肺病去世。
在《霜冻》中，我们看到了毕沙罗的研究。
这幅清晨景象的场景在金色的光芒中闪烁，触感细腻。
微微寒意飘荡在安静而神秘的田野上。而这种即时感和当下的激情在朱尔斯·布雷东（Jules Breton）的《悬崖》中再次体现，这也是1874年沙龙的另一件奇迹之作。
在画中，一个女孩坐在浅滩岩石上，俯瞰着光辉的海洋。
这是一幅光彩夺目的画作，深青色与黯淡悬崖形成对比，波浪在中景中涌动。
艺术界也在随着时代潮流而转变。
第一次印象派展览永远改变了我们观看的方式，但单独观赏他们的作品会错过其艺术的动力。
印象派艺术家们并非置身于一个田园诗般的世界，他们也并非当世唯一技艺高超的艺术家。
他们所追求的是大胆的道路。
他们的画作可能没有沙龙的光泽，但并肩观看将使印象派艺术家的勇气、他们对一种崭新、奇妙的理念的信仰显现出来，正待它在眼前显现。
印象派艺术家们，如同安东宁·梅尔西耶，均源自战争的创伤，但是他们并没有像梅尔西耶那样将士兵披在天使身上，反而献上了一位新的守护者，一种新的观察方式。
以重叠的画笔和丰盈的调色，他们挖掘出鲜亮和动感的世界，那个至今仍让人屏息的世界。
正如艺术评论家乔治·里维尔（Georges Rivière）在1877年所言，“印象派艺术家们将凭借他们的才华不断战斗，直至完全胜利，而这个时刻很快就会到来。”
实际上，这个时刻已经到来了。
“巴黎1874：印象派的时刻”展览将持续至2025年1月19日，在国家艺术馆展出。
