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巴黎（美联社）——Chemena Kamali为Chloé设计的第二季系列，呈现了对女性气质的璀璨探索，将品牌的传统与春季新鲜、感性的能量相结合。
这场秀的背景是阳光褪色的杏色、腮红和柔和的白色，Camali捕捉到了她对夏季的愿景，认为那是“当你暂停、逃离、探索和充电的时候”。
这一系列庆祝了Chloé的自由精神DNA，注入了一种既怀旧又前瞻的轻盈感。
Kamali的快乐自由
“在我的春季展示中，表达了完全自由的解放感，”Kamali说道。
这种自由通过丝绸缎面礼服、蕾丝内衣风格的短上衣和窥视设计流淌而出。
卡尔·拉格菲尔德70年代的Chloé的回声，通过夸张的肩部设计和亮眼的单品得以体现，例如一件宽松的鲜艳蓝色外套。
“Chloé不是一个短暂的时刻；它是一种永恒的心态，”Kamali指出，强调她的系列扎根于品牌长期以来的乐观和直觉。
层次感在系列中扮演了重要角色，但Kamali保持了轻盈和直观，反映出她所称的“非常个人化的穿衣方式”。
透明的面料和阳光晒过的蕾丝与细罗纹针织材料无缝混搭，创造出仿佛微重和自然而然的造型，这正是Kamali的处女作品的标志。
“对我来说，重要的是感觉和直觉，”她表示。
其中一件显著的作品是一款戏剧性的梯形丝绸礼服，它活泼的轮廓在动作中翩翩起舞。
这充分体现了Kamali尊重Chloé浪漫根基的同时，将现代感注入其中。
“这种氛围轻盈、无重、性感和快乐，”她解释道。
这种快乐自由贯穿了整个系列。
通过第二次亮相，Kamali证明了她是引领Chloé的正确设计师。
她打造的春季系列在怀旧和性感之间取得了平衡，同时推动品牌迈向光明、乐观的未来。
Mugler的Cadwallader对时尚进行了大胆尝试
Casey Cadwallader为Mugler呈现了一场引人注目的秀，具有戏剧性和创新性。
发型如同毒蛇的尖牙一样被塑造成了锋利的边缘，设定了一个以尖锐的建筑线条为特色的系列。
弯曲的领口装饰着紧身外套，而丝质的网状薄纱流淌进了染成鲜艳黄色的裙子，创造出视觉盛宴。
这个系列大胆地拥抱女性气质，展现出与海螺形态相似的胸部设计，以及看起来如同潜水鲸鱼的致密束身衣。
这一大胆的美学与Cadwallader旨在为品牌注入新活力的目标相一致，远离一些原始Mugler粉丝所渴望的奢华。
超大圆柱形的袖子与网状裙外套相得益彰，而透明的宽松风衣则唤起了海洋水母的形象，加强了Cadwallader突破边界的承诺。
在法国中，Naomi Campbell受到荣誉
国际知名模特Naomi Campbell在法国获得了一项重要荣誉，被授予艺术与文学骑士勋章，以表彰其对法国文化的重大贡献。
然而，这一认可是在Campbell面临家乡的审查之际，她已被禁止在英格兰和威尔士担任慈善机构受托人为期五年。
这一决定是在历时三年的调查之后做出的，调查显示她的慈善机构“为慈善事业众筹”的财务活动“管理不善”。
负责监管英格兰和威尔士慈善机构的慈善委员会报告了多次不当行为，显示在2016年至今的六年中，只有8.5%的慈善开支被用于慈善资助。
调查发现，慈善资金被挪用于Campbell在戛纳活动期间的奢华酒店住宿，以及个人费用，如水疗和客房服务等。
当被美联社问及调查结果时，Campbell表示：“我今天刚刚得知这些发现，我非常担忧。
我们正在进行内部调查，我并未控制我的慈善机构；我将控制权放在了法律雇主手中。
我们正在调查这一切，确保我所做的每一件事情以及我筹集的每一分钱都用在慈善事业上。”
与Campbell一同被禁止的还有另一名受托人Bianka Hellmich，因未经授权的咨询服务而被禁止九年，受托人Veronica Chou则被禁止四年。
该慈善机构成立于2005年，旨在团结时尚界应对全球贫困，已在今年早些时候解散，期间共筹集逾1500万美元用于各项全球性事业。
尽管面临争议，Campbell在法国的荣誉突显了她在文化领域的持久影响力。
Rick Owens以哥特风格吸引观众
在周四于东京宫的秀上，Rick Owens释放了一场引人入胜的盛会，仿佛是一场戏剧性的下沉，进入一个由哥特外星人栖息的领域。
烟雾和悬念弥漫的氛围中，一群圣经人物以惊人的对角线阵型走出，他们的非对称膝盖高皮靴配透明高跟，令每一步都成为宣言。
Owens的标志性尖角异形肩部占据了T台，捕捉了他的独特视野——将黑暗浪漫主义与前卫美学融为一体。
该系列证明了他将哥特式的本能与一种尊重的不可抗拒感结合的能力，令人想起了他在前一季提到的“微妙时期”，在这个时期， beauty与恐怖共存。
随着展示的展开，一种飘逸的女巫群体浮现，披着超大黑色神父一样的兜帽和流动的薄纱斗篷，优雅地披挂在身。
一些模特戴着低调的头巾，完美地展现了尊重和攻击之间的平衡，体现了Owens对社会规范的评论。
这种对比反映了他对包容性的承诺，展示了一个庆祝多样性的时尚视野，同时挑战传统美的标准。
该系列的精美工艺体现了Owens的精湛技艺。
每一件作品，从斗篷到引人注目的廓形，都邀请观众欣赏朴素面料。
这与他坚信自己能够展示“尽可能优秀的美学”相一致，意识到我们世界中阴暗与光明之间微妙的互动。
虽然有些人可能会觉得Owens的美学过于前卫甚至阴郁，这场表演重申了他在时尚领域作为一股挑衅力量的地位。
戏剧性与精致设计的结合使我们想起他作为巴黎最后几位独立设计师之一的角色，果敢而真实地驾驭复杂的时尚环境。
