图片源于：https://www.theguardian.com/artanddesign/2024/oct/04/mansion-of-mysticism-paris-opens-glittering-home-to-sufi-art-and-beliefs
在苏菲教徒的代表性物品中，有一种被称为kashkul的乞讨碗。这就是为什么近十个这样的kashkul碗成为新开设的博物馆“穆斯林艺术与文化博物馆 MTO”的中心，该博物馆位于巴黎近郊的Chatou，坐落在塞纳河畔。
kashkul通常由世界上最大种子的椰子树coco de mer的坚果壳制成，而它更为引人注目的地方在于，这是一种来自塞舌尔的水果，历史上漂流4500公里漂至伊朗南岸。这个通过海洋的旅程，使得这些外壳光滑无比，苏菲教徒认为这象征着内心的旅程以及清洗灵魂中所有世俗欲望的过程。至于coco de mer外壳如今成为奢侈品，令人感到讽刺。
“对darvīsh来说，”博物馆目录中写道，darvīsh一词意指“穷人”，指的是苏菲追寻者，“在他们的旅途中，携带一个空的、干净的kashkul象征着他们对神圣庇护的坚定信任和服从。”空容器的概念在促进精神反思中至关重要，并在苏菲教义中占据显著位置。
苏菲教徒，作为穆斯林神秘主义者，通常会用铭文和祈祷装饰kashkul。博物馆中一只引人注目的19世纪碗描绘了狮子与公牛的对抗场面，铸刻的精美工艺隐喻着苏菲追寻者为了克服自我欲望，所遇到的内心斗争。博物馆的一大亮点是一座来自伊朗的巨型花岗岩kashkul，建于1970年代中期——将其安装进博物馆时被认为是一项后勤上的难题。
“我们对于苏菲教了解多少其实都不自觉，”博物馆的负责人亚历山德拉·博德洛特说。“例如，我们多多少少都听说过鲁米、旋转的达尔维什，或是阿塔尔的史诗作品《鸟的会议》，讲述了寻找神秘巨兽西穆尔格的鸟儿们。苏菲教通过其艺术和文化实践，深刻影响了中东以外的地方，如北非、亚洲、印度和中国。”
博物馆位于一座19世纪的贵族庄园中，该物业自2010年起被购买用于新用途。建筑保持了原始结构特征，比如天花板线条、马赛克地砖以及其外立面的乌尔特玛林蓝色，但内部已被改造成了世界上首个致力于通过当代艺术与文化探索苏菲教的博物馆，展馆面积达600平方米，分布在三层。
走进博物馆，首先映入眼帘的是一本金叶装饰的19世纪古兰经。展品总数近300件，包括雕塑、绘画、陶瓷、纺织品、书法、手稿，以及陶瓷和镜面马赛克等。其中有一根带有波斯镶嵌装饰的手杖（khatam-kari），以及一些形状如狮子、孔雀和门的精美18世纪锁具。展示中还包括一组装饰物，称为tabarzins，形状如双刃斧，象征着苏菲教徒为克服自私倾向而作的努力。
另一件重要的苏菲物品是披风，称为khirqa，通常带有多次修补的痕迹，依次由大师传给他们的继承者。博物馆的建立由Maktab Tarighat Oveyssi（MTO）沙赫玛赫苏迪伊斯兰苏菲教派发起。其许多成员来自伊朗侨民。收藏中包含MTO特征，部分原因是该藏品大部分由该学派临时借出。
这则情况通过首届展览有所缓解，该展览展示了七位不属于苏菲教的当代艺术家。这些艺术家受到苏菲教理念的启发，他们的艺术作品与常设收藏产生“对话”，以至于有时难以区分哪些属于临时展览，哪些属于永久收藏。此次展览名为“Un Ciel Intérieur”（内心的天空），这一术语源于法国哲学家和苏菲学者亨利·科尔本。
展览中一件显著的作品是由摩纳哥艺术家莫尼尔·沙赫鲁迪·法尔曼法尔迈亚创作的一件切割玻璃马赛克艺术品，灵感来源于伊朗设有谢赫·谢拉赫清真寺的建筑。
摩洛哥艺术家尤尼斯·拉赫穆因以一座新近落成的雕塑项目亮相于博物馆花园，而他的一系列Manzil（房屋）作品则通过博物馆的电梯可见。这些作品沿着“向上轨迹”展开，从地球到天空，从博物馆的一层到另一层，唤起了内心的苏菲之旅。
来自津巴布韦的特罗伊·马卡扎以一件光滑而触感极佳的硅胶编织装置展出，作品灵感来自可见性与不可见性的问题。马卡扎表示，他在苏菲教与某些肖拿传统生活方式之间找到了相似之处。他的作品名为Mutiwaora，一个肖拿名称，粗略翻译为“腐朽的树”。“这个名字来源于我今年5月访问的津巴布韦Nyamuzuwe乡村地区的一个山，它被用作祷告的圣地。”他说。
博物馆展出的一件作品是来自东伊朗的古兰经典手稿，以及土耳其的装帧，均为19世纪。
苏菲教的教义围绕自我知识以致于认知真主（真主）展开，追随者通常由一位大师或pir引导——真主常常被称为挚爱。伊斯兰教是欧洲仅次于基督教的第二大宗教，这使得博物馆在法国的地理位置具有重要性。
“苏菲教长期以来吸引了特定的西方公众。一些人有时批评伊斯兰，并希望成为非伊斯兰的苏菲教徒。”法国伊斯兰学者埃里克·乔弗鲁表示。“我向他们解释，苏菲教的伟大大师历来表示，他们的灵性源于古兰经和先知的教诲。”
博物馆在设计中融入了最新技术，包括展示一位苏菲大师以全息图演示课题，同时在一间再现1970年代典型伊朗办公环境的房间中，陈列着相关的文物。
博物馆开幕的新闻发布会上，三位女性表演了Sama（或苏菲舞）的演出，这种表演通常由男性执行。
美国杜克大学的伊斯兰学习教授奥米德·萨菲则批评指出，“鲁米”的诗歌常常被剥夺其伊斯兰和苏菲特质，尤其在西方。
“很多人阅读鲁米的方式，或许并未意识到，他们读的是一位以波斯语为母语的穆斯林神秘主义者，他自称是古兰经的信徒，并被称为‘穆罕默德灵魂的后裔’。”萨菲说。“我认为‘精神而非宗教’的框架在西方阅读鲁米时甚至影响深远。简而言之，许多人经历宗教——可以理解的——作为一个教条主义、父权主义和腐化的力量。因此，他们寻求在更私密的、通常完全超越宗教传统的空间寻找精神领域。这种可理解的倾向也促进了将其商品化、市场化、货币化，成为追求幸福的资本主义运营中的又一个工具。
“最终，鲁米和苏菲教给予我们的，绝非持久幸福的承诺——这不是任何真实精神传统所能提供的承诺。苏菲教承诺的是，山顶上的上帝同样也是谷底的上帝，伴随我们的是作为永恒挚爱的神，我们将永不孤单。
