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2024年10月18日下午5:33
如果两个头脑总比一个好，那么NADA与The Community的合作无疑更上层楼：这一美国非营利组织与位于巴黎的集体合作，在法国首都呈现了一场别开生面的另类艺术博览会，共有近50家画廊参加，地点位于十区的巴黎天堂街30号。
博览会于昨日举行的VIP预览中开幕，恰逢巴黎艺术界日渐拥挤的一周：除了巴黎巴塞尔艺术博览会的开幕，整个城市还有众多艺术博览会在进行，包括巴黎国际艺术展和亚洲艺术博览会。
正如博览会的创始人所解释的，选择在巴黎举办的决定源自会员的需求。“我们定期询问我们的会员希望NADA在哪里举办博览会，而在巴黎举办博览会的期望非常高，”NADA执行董事Heather Hubbs表示。
NADA成立于2002年，是一个贸易协会，也在纽约和迈阿密举办艺术博览会。除了2013年至2016年间在科隆艺术博览会内的参与外，NADA一直主要保持美国的博览会形象，今年早些时候也曾在华沙亮相。Hubbs希望，通过在欧洲扩大影响力，NADA能吸引更多来自其他地区的画廊。
“这是举办博览会的一种新方式——大多数人并不会以这种合作的方式组织博览会……这在艺术博览会的环境中创造了一种不同的生态系统，”她说。
“作为一个总部位于美国的组织，我们知道我们一定希望与当地人合作。The Community的理念和使命与NADA非常契合。”The Community成立于2016年，是一个多元化的组织，最初在十区设有小型办事处，与目前The Salon举办的地点相距不远。
该集体搬到了巴黎市中心外的Pantin，并在一处画廊和露天绿地策划项目。The Community之前于2019年和2020年在位于巴黎第一区的晨光展览上引领过展会。“人们需要一种不同的艺术博览会——尽管我们一开始并不真正认为它是艺术博览会，”该社区的创始人和导演Tuukka Laurila表示。
尽管如此，这些活动吸引了艺术界各个层面的参与者：收藏家、机构代表以及来自拍卖行的人们。
Laurila表示：“这验证了我们所想要提议的不是仅仅服务于我们已经服务的观众，而是这个想法比这更大。”
“它让我们明白，即使在法国，尽管有一些标准限制和美丽的悠久历史，我们也可以从草根层面开始这一切。但我们意识到，“好吧，我们可以在被所有参与大型博览会或最大的机构环境的人欣赏的层面上做到这一点。”
Hubbs和Laurila在2023年于洛杉矶的Felix艺术博览会上相遇，由共同的朋友介绍联系。“我们在艺术界是完全不同的运营者，但我们朝着相同的目标努力：推广新的和新兴艺术，支持小型和中型画廊——但也很开放，欢迎所有其他形式。”
他们的合作即为The Salon，一场特邀展会，聚集了NADA的会员商业画廊与The Community的非营利艺术组织网络，二者在展会上没有界限。“巴黎的这一版本相较于NADA在纽约（约100家画廊）和迈阿密（约130家）的展会规模更小，几乎参与者将近50个，”Hubbs明确表示，选择相对较少的参与者是为了“给每一个人更多的关注”和保持“现实”。
在参与的画廊中，约有20家从未参加过NADA博览会。“我们觉得50是一个合理的数字，两个小时就可以逛完，而不会感到疲惫。它是亲密的，但并不是在建筑上私密的，”Laurila说道。
在五层展馆内，三分之一是非营利组织，三分之二是商业画廊。参展画廊从更知名的东京Yutaka Kikutake画廊到较新的名称如Margot Samel、cadet capela和Patel Brown不等。
The Salon位于一处引人注目的场地，看似为这一新企举身定制，是一座明亮的玻璃墙前的前法国国家铁路公司(SNCF)的办公/培训中心，其位置隐蔽于巴黎天堂街。
Et al.画廊的Aaron Harbour表示，画廊正在展示两位加州艺术家的二人展览Laura Rokas和Deondre Davis，他自2012年起便定期参加NADA博览会，描述这个空间“比一个典型的艺术博览会更具冒险感”。
“这个想法不仅仅是相邻的展位，还是一种体验基础的思维，观众不仅可以到博览会上观看画廊，还有表演、音乐会，或再次回到第二天参加图书博览会，”Laurila指出。
“我们确实为不同观众提供了这样的接入点。收藏家当然在预览的首日十分重要，他们将有机会接触到最近未曾在其他博览会上展出或至少在法国展出过的艺术家。”但是在随后的日子里，目的是吸引那些并不系统性参观艺术博览会的当地观众。
在展会上，各画廊和非营利组织希望参与巴黎的热切愿望，无一例外地传达出来。embajada的Christopher Rivera，自2015年开业后便参与NADA，他对能在巴黎展示感到非常兴奋。“我觉得每次参展，我都像是在代表国家，因为我们仍然是一个殖民地。”
他展出的是Taína Cruz的恐怖题材画作，Chaveli Sifre的海螺构图，Gabriella Torres-Ferrer的激光雕刻镜子，以及Jorge González制造的陶制容器，价格范围在4000欧元至16000欧元（4,338至17,352美元）。
总部位于巴黎的非营利空间GOSWELL ROAD的英国出生联合创始人Anthony Stephinson表示：“我们距离这儿其实并不远”说到本次展会，共同举办过三届巴黎国际艺术博览会的他们也对此次博览会倍感期待。
“我们与The Community的人曾相识已久，因为他们曾经就在我们附近。所以我们已经建立了一种邻居关系，”他说：“我认为在城市中有空间容纳其他事情和国际性倡议是非常重要的。”此外，他觉得自2016年开业以来，艺术界对巴黎作为文化实体“有了更多的信心”。
GOSWELL ROAD正举办一个单独展位，这是他们的标志性做法，展出Janina Zais的作品，她展示了她的身体彩绘和化妆实践，Stephinson对此描述道：“悬浮的外星温莎行星。”
纽约的Mrs. Gallery，之前在NADA迈阿密和纽约的表现出色，正在一个团体展位中展示Robert Zehnder和Alexandra Barth的画作。后者的画作显示“一间特定房间的细节记忆”。
对于共同创始人Sara Maria Salamone来说，巴黎是博览会的引人注目的新亮点。“这里似乎有一批强大的画廊和经销商。由于这是一个相对较小的城市，它显得非常集中，并且能够坐在我们在美国所不具备的丰富历史中，真的是件美好的事。你可以去看到克吕尼博物馆的独角兽挂毯，但同时你也可以在艺术博览会中看到当今世界上最现代的艺术。这让人感觉巴黎欢迎着这种热情。”
位于伦敦的Night Café首次参与博览会，创办仅一年。创始人Maribelle Bierens表示：“我觉得现在巴黎确实在发生一些特别的事——而这对于我来说也是一种个人的圆满，因为Night Café实际是对巴黎咖啡文化的称呼。”
她在一个团体展位展示了Rebecca K Halliwell Sutton的雕塑作品——她在伦敦画廊进行的展览刚刚结束。她的油画基于来自智利偏远地区的照片，价格在1000至3500欧元（1,084至3,795美元）。
来自马萨诸塞州工业城市佛尔里弗的当代艺术博物馆（FRMOCA）是一家非营利组织，致力于与该城市的青年共事。“我们认为我们的项目是连接器，”FRMOCA的Brittni Ann Harvey表示，她指出，尽管很“坚韧”，“对于我们筹集到的资金来说，我们为这个城市创造了巨大的价值。”
Harvey认为NADA架起了地方与全球之间的桥梁：“感到一种友爱是非常美好的。在我们的位置，这是一个独特的机会，因此能够与其他非营利组织进行互动……我们进行过许多交流，意识到我们在很多问题上有很多共同之处。”
他们的展位展出了包括自学成才的艺术家兼软件工程师Jake Tobin的细致彩色铅笔画、Anna Solal的旧手机屏幕雕塑，以及Kendall Rivera-Lane的医学插图，后者将在秋季开始她的医学培训。
Laurila解释说，作为一个基地的巴黎正在改变其提供的内容。“这里有着丰富的历史，但重点并不是改变这一切，也并不是忽视它，我认为对更前卫的思维及当前方式的做法有更多空间，”他说。“我认为也有一种开放的心态，大家对不同的方式渴望了解——也许不是在广泛的层面上，但如果你观察去开幕式的人群。”
最终，他指出：“在巴黎感觉真好。”此外，城市也传达出一种包容的感觉。“我们和巴黎国际艺术展就在街上，我们当然是好朋友。我们的想法是做一些互补的事情；目的不是竞争，而是让观众在巴黎艺术周期间有更多的东西可以看到与发现。”Laurila表示：“并不是说这个博览会试图去变得不同，但因为我们的兴趣、我们的联系人和我们的方式来看待体验的意义，它自然是不同的。”
