图片源于：https://www.blind-magazine.com/en/news/open-your-eyes-in-toulouse/
近年来，Les Abattoirs已成为法国第二大当代艺术博物馆，仅次于蓬皮杜艺术中心，博物馆主席皮埃尔·埃斯普吕加斯-拉巴图特（Pierre Esplugas-Labatut）在“睁开双眼”展览开幕式上表示：“Les Abattoirs已经获得了新的发展；当我去威尼斯双年展时，我可以看到博物馆在当代艺术界获得了明确的身份。”
如果这种比较值得修订，那么在位于图卢兹的Les Abattoirs，当前他们关注的更多是摄影而非当代艺术。
此次展览由Château d’Eau艺术顾问克里斯蒂安·科朱尔（Christian Caujolle）和Les Abattoirs馆长劳里安·格里库尔（Lauriane Gricourt）联合策划，展览围绕9个主题，在这座动物历史可从独特建筑中感知到的空间内分布于8个展室和中殿。
展览主题依次为：现场、平行现实、升华平凡、艺术与物质、自我工厂、双重我、视角-地点、视角-线条和摄影身体。
展览中展出250幅照片，涵盖多个经典作品，展现摄影发展的历史。
这是一个测试知识的机会，让观众重新发现埋藏在记忆中的艺术家，欣赏钟爱的作品，或者告诉自己，这一幅并不一定是自己的最爱。
展览中，包括Eadweard Muybridge（1830-1904）和Étienne-Jules Marey（1830-1904）的经典作品，他们成功地分解了运动，如奔腾的马匹或飞鸟；萨宾·韦斯（Sabine Weiss）拍摄的儿童游玩，以及来自图卢兹的让·迪乌扎德（Jean Dieuzaide）拍摄的飞鸽；马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968）记录的日常物品以及通过框架、光线或色彩升华的那些平淡无奇的情境；皮埃尔·莫里尼尔（Pierre Molinier）或安德烈·凯尔特斯（André Kertész）的伪造影像，摄影师对精神图像的构想与再现；马特·威尔逊（Matt Wilson）梦幻般的微弱光影穿越的细腻景观；特伦特·帕克（Trent Parke）的决定性图象，独具氛围的视觉；以及阿尼埃斯·瓦尔达（Agnès Varda）在Gentile Bellini的画作前的搞笑自拍照，画中的宗教人物拥有与她相同的发型（或反之）。
美国艺术家阿尔弗雷多·贾尔（Alfredo Jaar）则将艺术与教育结合，这也是展览中最引人共鸣的作品之一。
他的作品《风景》是一个装置，镜子中只有靠近时才能看到影像，墙上的描述写道：“给孩子们。如果你靠近这个装置的镜子，你将看到几幅照片的反射。
其中一些显示了海上的难民，面临危险而被迫离开家园的人们。
其他则是关于近期或正在进行的冲突的受害者的影像。
这个装置被称为风景，它展示了一种特定的景观，即受到世界各地冲突影响的人们的当前情况。
这部作品质疑了这些悲剧在媒体中的报道方式。”
“例如，这里有关于巴勒斯坦和以色列冲突的照片。
我们还有穿越英吉利海峡的移民。”展览的策展人克里斯蒂安·科朱尔解释道，“这件作品展示了摄影的多样性，因为阿尔弗雷多·贾尔最初受过建筑师的培训。”
在巡展结束时，前《解放报》摄影主管、VU机构创始人对迪米特拉·德德（Dimitra Dede）的作品驻足，特别让他感动：“这是一件绝对不可思议的作品。
这里有性感，也有死亡，这是一幅死鸟的照片。
还有母性终结时的脆弱，因为这部作品是在他母亲去世后创作的，因此蕴含着巨大的痛苦。
这些图像既脆弱又坚韧。
我对这种日本纸上的印刷质量特别敏感；这是一种绝妙的材料，可以表现她作品的脆弱和力量。”
展览《睁开双眼》将在图卢兹的Les Abattoirs展出，时间持续至2025年5月18日。
