图片源于：https://loeildelaphotographie.com/en/archives-de-lyon-interview-with-laurent-baridon/
在吉尔·艾马尔的回顾展即将在里昂市档案馆举行之际，我们与里昂2大学的教授、19世纪建筑史专家劳伦特·巴里东进行了交谈，他是此次展览的策展人。
什么促使您选择展示吉尔·艾马尔的作品？
这有几个原因。首先，我与穆拉德·朗格里（里昂市档案馆展览经理）较为熟悉，之前多次在档案相关事宜上合作。然后，他邀请我参加与吉尔·艾马尔的会议，随着交谈的深入，我逐渐参与其中，最后穆拉德邀请我担任策展人，并为展览目录贡献内容。
我们与吉尔进行了很多讨论，商讨此次回顾展的重点。他向我们展示了成百上千的照片，问题在于如何将这些内容有机结合在一起。最终，我们找到了一条主线，以展现他作品的多样性，以及他独特的方式来拍摄人们在空间中的存在和职业，充分展现出对他们的同情。
展览围绕建筑展开，同时也反映了吉尔如何让建筑在观察者眼中焕发生机。大多数人可能并未意识到这样的欣赏方式，不仅限于宏伟的纪念碑，也包括日常生活中的建筑。
挑战在于展示建筑是如何被生活在其中的人们赋予生命的，以及如何通过摄影将这种生活在建筑中传达出来。我们试图在展览中突显这一点。对于展览目录，我与纳塔莉·平图斯共同撰写了大部分文本，她也是一位艺术历史学家，专门研究19世纪建筑摄影。穆拉德希望能有这样一种双重视角，并将建筑摄影置于更广泛的历史背景中。
您对摄影特别熟悉吗？
并不是专门对摄影本身，但我对建筑的表现方式比较熟悉，尤其是它与文本之间的交叉，如何创造出连贯的叙事。我对插图整体都很感兴趣，自然也包括建筑插图。
在您看来，摄影如何为建筑服务？
起初，我认为摄影取代了绘画。在19世纪前半叶，插图书籍的兴起在各个领域变得重要。一个经典例子是维奥莱-勒-杜克于1858年出版的《从11世纪到16世纪的法国建筑词典》。这是第一本真正雄心勃勃的、具有历史和理论性的书籍，书中包含插图。此时，摄影显然承担了替代绘图的使命，尽管当时并不容易进行复制或将其融入书中。
但建筑绘画的传统依然存在，特别是展示国有遗产的特定目标。文化遗产是推动建筑摄影发展的关键因素。同时，相关的建筑清单也在编撰，以优先考虑应予以保护或资助的建筑。因此，这里存在双重影响：插图书籍和由摄影工具发展的建筑影像传统。
当然，建筑摄影有几种类型。今天早些时候，我向我的学生展示了勒·柯布西耶在1911年旅行时拍摄的雅典卫城照片。他仅用了一台小型便携式相机拍摄了这些纪录片风格的镜头，然而其中一些仍然具有高度的美感。
还有一种非常艺术化的建筑摄影风格。我想到托马斯·鲁夫，或者像赫尔佐格与德梅隆这样的建筑公司，他们将美学魅力与建筑影像结合在一起。
然后，正如吉尔本人所指出的，还有商业建筑摄影，专为建筑师和开发商制作影像作为商业产品。吉尔的才华在于在这些方面发展出更具艺术性的视角。他捕捉形式的艺术，理解体量、光与影的运用，但他也给予他拍摄的建筑以同情。就像为人拍摄肖像一样，吉尔不仅将建筑作为需要展示的对象。他希望以对建筑师本意的亲密理解来突出其存在。
他的天赋还在于察觉细节，体现出米斯·范·德·罗所说的，“上帝在细节中。”无论建筑多么宏伟，归根结底，它是关于细节和修饰的。吉尔对此深谙于心，他让体量焕发生命，展现其强度和张力，始终通过微妙之处表现出这一点。
人们不禁会想到与新客观主义运动及包豪斯相关的摄影师，他们聚焦于从下方拍摄的阳台和强烈的几何对比。摄影是建筑物 estética 定义的重要组成部分——不仅仅是评论或解释。这是一个真正的组成部分，尽管当然，建筑物在被拍摄之前就已经存在；然而，审美意图仍然保持一致。
