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时尚作为一门精美艺术逐渐获得认可，源于1983年纽约大都会艺术博物馆服装学院首度聚焦最具创意的时装设计师，举办了以伊夫·圣·洛朗为主题的展览。
该展览由戴安娜·弗里兰组织，是首位现役高级定制设计师作品的回顾展，为后续诸如亚历山大·麦昆在大都会的展览以及加布里埃尔·香奈儿在维多利亚与阿尔伯特博物馆的展览铺平了道路。
近日，在查尔斯顿、伦敦和巴黎三地，新近推出的三场重要时尚展览，前景是走秀的戏剧性及时尚的创造力：在查尔斯顿吉布斯艺术博物馆的“发声作品：当代时装设计与吉布斯藏品”，在伦敦Lightroom的“Vogue：走秀的创造”，以及在巴黎装饰艺术博物馆的“时尚在制作中”。
“Vogue：走秀的创造”在Lightroom展出（至2025年4月26日）。
在备受好评的沉浸式大卫·霍克尼展览“更大且更近（而非更小和更远）”后，位于金十字的Lightroom推出了“Vogue：走秀的创造”。
这是一场引人入胜的展览，记录了走秀历史，带领观众在视觉冲击的旅程中，从20世纪早期巴黎高定沙龙的独家展示，到如今在世界上最令人叹为观止的场地上举办的史诗级走秀。
从可可·香奈儿在她的31号店的镜面楼梯上展示高级定制系列的亲密时刻，到法国品牌Coperni于2023年春夏秀场上白色裙子喷涂在超模贝拉·哈迪德身上的病毒时刻，以及法瑞尔·威廉姆斯在巴黎Pont Neuf桥首秀路易威登，该秀吸引了1750位嘉宾，并在社交媒体上产生超过10亿的观看量，Lightroom的展览为观众展示了一场壮观的走秀历史视觉之旅。
该展览由奥斯卡获奖演员凯特·布兰切特叙述，展出了许多标志性走秀时刻的录像，包括1960年代解放精神的量感迷你裙和1970年代由Studio 54明星穿着的哈尔斯顿性感设计，通过维维恩·韦斯特伍德的朋克美学，再到90年代汤姆·福特的走秀，当时碧昂丝等明星走上T台，并掀起了名人文化及前排座位的时代，“走秀的创造”突显了时尚的变革力量。
展览中档案镜头记录了许多典型的时尚时刻，从约翰·加利亚诺1994年春夏“公主露克丽霞”秀中的艺术杰作，展出年轻的凯特·莫斯作为逃婚的19世纪公主，到亚历山大·麦昆1999年春季的走秀，当时沙洛姆·哈洛被机器人喷涂油漆，这个沉浸式展览提供了时尚世界的前排座位和内部视角。
“走秀的创造”展示了60多家时尚品牌和设计师，他们利用时尚作为一种创造力的导体或评论社会或文化现象，从帕特里克·凯利开创性设计的包容性到已经故去的维吉尔·阿布洛的变革性影响。
尽管展览围绕时尚设计师的遗产以及走秀作为戏剧性盛事的发展而展开，但也提到了若干成为设计师缪斯的重要模特，如娜奥米·坎贝尔与阿齐丁·阿拉亚，或凯特·莫斯与约翰·加利亚诺。
Lightroom广阔的地下展览空间为观众提供了观看这部部分电影纪录片部分沉浸式艺术展览的机会，通过投影和动画遍布四面墙和地面，创造出一个360度的动态画布，捕捉时尚的变革力量，必将激励或吸引即便是最挑剔的观察者。
‘沉浸式’这一词被过度使用，而许多展览并未达成这一描述，但“走秀的创造”确实在电影级别上提供了沉浸式时刻，例如专门为Jacquemus 2020年春季秀而设的环节，屏幕上展示模特穿越瓦朗索尔的薰衣草田，脚下的Lightroom地面被变换为一个巨大的紫色薰衣草田，观众几乎能闻到薰衣草的芬芳，能感受到普罗旺斯的温暖微风。
“发声作品：当代时装设计和吉布斯藏品”将在吉布斯艺术博物馆展出（2025年1月31日至4月27日）。
来自南卡罗来纳州查尔斯顿的吉布斯艺术博物馆的永久收藏中的主要艺术作品，将与来自著名巴雷特·巴雷拉项目藏品的高级定制服装相结合，形成年度视觉艺术节“艺术查尔斯顿”的核心展览。
“发声作品：当代时装设计和吉布斯藏品”将突出高端时装，展示标志性设计师如亚历山大·麦昆、夏尔·勒·明杜、Comme des Garçons、达帕丹、古驰、莫莉·戈达德、潘·霍格、理查德·奎因和塞尔娜·吉利的作品。
这些标志性时装将与美国著名画家托马斯·萨利、本杰明·韦斯特和吉尔伯特·斯图尔特的18和19世纪传统肖像画，以及乔安·米切尔、贾斯帕·约翰斯和罗马尔·比尔登的20世纪中期抽象作品形成鲜明的对比。
由吉布斯艺术博物馆策展事务主管莎拉·阿诺德与巴雷特·巴雷拉项目首席策展人兼副总裁凯利·佩克共同策划，此次展览强调在形状、线条、结构、纹理和颜色上的戏剧性焦点，通过时尚视角审视吉布斯博物馆藏品，并进一步探讨高雅艺术和当代时尚之间的对话。
“时尚在制作中：1920年代和1930年代设计的摄影”将于巴黎装饰艺术博物馆展出（至2025年1月26日）。
自高定时装诞生以来，设计师们一直在反对伪造他们的设计。高度定制设计师早在20世纪初便开始让模特穿着他们的设计被录制或拍摄，以证明出处，抵抗伪造。在巴黎装饰艺术博物馆的展览“时尚在制作中：1920年代和1930年代设计的摄影”中，档案中的这些图像成为焦点。
摄影成为记录时尚系列的重要工具，20世纪初期，市场上出现了为设计师聘请摄影工作室的机会，曼·雷、吉尔伯特·勒内和皮埃尔·朱穆夫等最著名的摄影师被设计师委托拍摄。
拥有超过70,000张战前时尚设计照片，这些照片自1940年由巴黎工业法庭移交给装饰艺术博物馆，其中120多幅照片构成了位于巴黎装饰艺术博物馆展览的基础。
展品包括艾尔梅斯、让·兰凡、让·帕图、马塞尔·罗夏、玛德琳·维永、让·帕金和艾尔莎·夏帕雷利等标志性法国设计师的时尚轮廓和配饰，这些图像保存了法国一些标志性高级定制设计师的视觉遗产。
在巴黎装饰艺术博物馆展出的策划精选时尚照片，展示了法国高级定制时尚的全景，成为时尚和时尚摄影史的灵感来源。
