图片源于：https://ukjazznews.com/jazzdor-strasbourg-berlin-dresden-2024/
Sebastian参加了第十六届Jazzdor爵士音乐节，以下是他挑选的一些亮点和主题。
Jazzdor Strasbourg-Berlin-Dresden，2024年是第十六届，展现了法国对爵士音乐/即兴音乐家支持体系的卓越之处：它不断发展。
这不仅仅是一个青年艺术家的输送带；它更是坚持与一些已进入三四十岁的大艺术家合作，并确保他们获得正确的机会。
这一理念完全融入了Jazzdor组织的结构中，其使命是“支持新兴人才和艺术风险；为音乐家的职业生涯提供长期支持。”（直接引自申请成为Philippe Ochem接任Jazzdor领导职位的工作申请。）
出生于70年代末和80年代的这一代艺术家，尤其受益于国家和地区（以及部门和城市）的支持体系，早在他们还是“新兴艺术家”时，Jazzdor一直展示着这一优势。
他们如今已成名，始终值得一听。今年Jazzdor柏林-斯特拉斯堡-德累斯顿音乐节上，这一出色群体中的两位艺术家得到了重点介绍。每位艺术家的项目处于不同的发展阶段，它们是我今年Jazzdor的双重亮点。
Emile Parisien（生于1982年）的四人乐队在最后一晚的闭幕演出中盛大登场，庆祝其乐队成立二十周年，乐队成员包括钢琴家Julien Touéry、贝斯手Ivan Gélugne和鼓手Julien Loutelier。
这是场精彩的演出。巴黎干的热情、能量与经验，加上与朋友们同台演出的便利，确实成就了强而有力的表演。
他是个天生的讲故事者，特地为观众准备了即将呈现的音乐和新项目的演变过程。
乐队还制作了一系列小视频来解释他们于二月发出的专辑《Let Them Cook》。
（链接）。
彼此间形成的“默契”皆源于大量的现场演出。
乌拉·C·宾德拍摄的照片中，他依然保持着不羁的，稚气未脱的热情。
几年前我在采访中得知，这位十岁的小男孩在新开设的以爵士教育为核心的寄宿学校即将动工时，告诉父母他想成为第一批学生……于是他去了……之后就没回头……直到2017年，马尔西亚克音乐节邀请他回去担任驻场艺术家。
我特别喜欢新专辑中的一首名为“Pistache Cowboy”的曲子，突然的漫长沉默、以及“离去”的游戏让观众仿佛陷入情境。
我记得约书亚·雷德曼乐团也有一首曲子叫“Suspended Emanation”，只有在现场观看时才显得更有意义。
在这个项目中，巴黎干还首次尝试处理过的声音，似乎也与整个音乐自然融合。
另一组我同样被吸引的乐队是“Bonbon Flamme”，由大提琴手Valentin Ceccaldi（生于1989年）担任乐队领队，他是小提琴手Theo Ceccaldi的弟弟。
这是一支相对较新的四人乐队，充满活力的鼓手Etienne Ziemniak、来自里斯本自由/噪声场景的吉他手Luis Lopes与De Beren Gieren的Fulco Ottervanger担任键盘手。
他们已经发表了一张首张专辑，去年秋天也曾在柏林的Jazzfest演出，但在这场音乐会上，他们首次公开演唱新专辑的曲目，专辑名为“Calavaras Y Boom Boom Chupitos”。
Valentin希望建立一支能表现极端和对比的团队，显然他找到了这样的乐队。
他受墨西哥的影响而丰富了创作想象，墨西哥在他眼中既丰富多彩又天真，同时又极其暴力。
这种对比在新音乐中随处可见。
此阶段似乎给观众留下了“降落”或“针落”在每种新情绪中的印象，但再多几次演出后，这支乐队会变得难以置信。
ONJ/Ex Machina也是本届音乐节的一个大热话题，它最大的项目是Steve Lehman与ONJ的合作。
我知道，评论的基本规则是应当聚焦于眼前的演出……但我见证这种比较正式且多带科学性的派对时，思维却游离在别处。
我不禁想到两件事。
第一件事是关于未来的：我对ONJ的现任艺术与总监Sylvaine Helary将会带来怎样的变化感到真心兴奋，是否可能使得ONJ变得更温暖、更具旋律和更具人际联系。
第二个想法则是简单的FOMO，羡慕另一场演出：根据安妮·扬贝基安的典型清晰而深思熟虑的预告，ONJ在上周已有另一场即将到来的音乐会，庆祝非常伟大的Martial Solal。
真希望我能在那里！
