图片源于：https://www.theguardian.com/news/2025/apr/02/basquiat-delaney-inside-exhibition-honouring-50-years-art-black-paris-pompidou
你好，欢迎来到《长波》。
我上周末在法国，参观了蓬皮杜中心的《巴黎黑色》展览，
这是一次跨越几代的世界各地黑人艺术家的征程，他们在这座城市找到了复杂的庇护。
这次体验还包括了一场关于艺术家博福德·德拉尼的步行游，
由公司Entrée to Black Paris引导，最后以一顿令人震惊的美味塞内加尔晚餐画上句号。
没错，我这是想让你们感到嫉妒。
深度：探索《巴黎黑色》
你被邀请走入《巴黎黑色》，
展览的主视觉图是一幅由南非艺术家杰拉德·塞科托于1947年完成的自画像。
这幅现代主义、表现主义的作品以大胆而对比强烈的颜色，
似乎传达出不安、思考和庄重感，
塞科托在前往伦敦之前的几天里完成了这幅作品，
他自我流亡于南非的政治压迫中。
同年，他抵达巴黎，在那里面临艰难的生活条件，
以南非旋律和黑人灵歌的爵士钢琴师和歌手谋生，
在俱乐部l’Échelle de Jacob（雅各布之梯）工作。
在展览的150位黑人艺术家中，
许多人都有类似塞科托的故事——来自美国、加勒比海、南美和非洲，
为了寻找艺术的庇护而来到巴黎。
展览的范围广泛，
是从阿非罗大西洋超现实主义到巴黎合成主义的艺术运动的挖掘。
这里有来自“Présence Africaine”的周边物品，
这是由塞内加尔作家和编辑阿里乌恩·迪奥普于1940年代创办的泛非文化杂志（塞科托曾为其撰稿），
还有象牙海岸雕塑家克里斯蒂安·拉蒂耶1957年创作的宗教沉思作品《基督》，
以及法国-海地艺术家埃尔维·特莱马克对美国种族刻板印象的颠覆，
将其转化为拼贴画。
从这座庞大的藏品中，我们可以看到美丽的黑色大西洋的缩影。
艺术家、作家和思想家们从全球各地聚集，
在这片土地上找到了庇护，
在一个面临去殖民化、通过非洲和加勒比的亲独立运动，以及西方民权斗争的世界中，
锻造了美学表达、辩论和对话。
他们常常记录这些时代：
鲍勃·汤普森描绘了美国私刑和民权抗议的暴力镇压；
塞科托则报道了津巴布韦（当时为南罗得西亚）的悲惨革命者。
但政治艺术不仅关注法国之外的世界。
在1967年5月，
因一起种族主义袭击，瓜德罗普，一座由殖民地转变为海外省的加勒比岛屿，发生骚乱。
抗议者遭到了法国警察的暴力镇压，
在经济首都庞提皮特，警察向罢工工人开火。
1975年，法属圭亚那艺术家何塞·勒格朗创作了一幅对该示威场景的超写实主义双联画。
在这个巴黎黑色大西洋中，
方法的精炼与协作的艺术体系蓬勃发展。
网络和友谊不断形成，
黑人艺术家跨越彼此的轨道，
被激励去创造更伟大的作品。
在1990年代，塞内加尔艺术家阿斯·姆本格创作了一种视觉语言，
其画作融入了涂鸦、平面艺术和反资本主义的社会批评，
这一灵感源自他在1988年与让-米歇尔·巴斯奎特的相遇。
同样，埃德·克拉克的抽象印象派作品，
包括一幅通过“大扫除”技法创作的三笔大胆笔画的无题画作，
也受到他朋友博福德·德拉尼作品的启发。
如果塞科托是《巴黎黑色》展览的面孔，
那么德拉尼就是它的跳动之心。
进入展览的第一件作品是他1968年的画作《街景（巴黎）》，
这是一幅通过浓厚、旋涡状的黄色笔触描绘的城市阳光模糊景象，
其技法类似于文森特·范·高。
出生于田纳西州的德拉尼在展览的各个角落都有身影，
他的作品与抽象、表现、政治抵抗和肖像画的讨论都息息相关。
得知德拉尼生活的传奇与悲剧，
我从Entrée to Black Paris的莫尼克·W·威尔斯那里了解到，
该公司提供黑人巴黎历史、文化和当代生活的步行导览（我强烈推荐）。
威尔斯带我漫步于蒙帕纳斯，这是一个历史悠久的街区。
正如威尔斯所告诉我的，亨利·奥萨瓦·坦纳通常被描述为第一位著名的非裔美国画家，
他在19世纪末来到巴黎，
这吸引了其他非裔美国艺术家前来。
在第二次世界大战后，美国立法提供了一揽子优惠政策，
包括教育资金、低息贷款和低成本抵押贷款，
帮助回归的老兵适应平民生活，获得机会。
因此，蒙帕纳斯迎来了一批前往巴黎的非裔美国人，
他们来到这里接受艺术教育。
虽然德拉尼并不是退伍军人，
但他是在1953年应好友詹姆斯·鲍德温的邀请而来到巴黎，
进入了这个早已建立的艺术家社区。
威尔斯告诉我，蒙帕纳斯“实际上是一个贫民窟”，
房屋破旧，
这意味着像德拉尼这样的贫穷艺术家可以在这里生活和创作。
德拉尼常常光顾的一些小餐馆被称为“bouillons”，
比如Les Mille Colonnes。
威尔斯还带我去看了拉博赫姆的遗址，
这是一家曾专门接待白人美国士兵的俱乐部，
他们将种族歧视的态度强加给战后法国的业主。
该俱乐部最终被音乐家巴德·鲍威尔的女友巴特卡普·鲍威尔接管，
她把场地转变成了巴特卡普的鸡肉小屋——一个音乐家和艺术家可以廉价用餐的地方，
以及特立尼达爵士钢琴家海兹尔·斯科特演出过的地方。
在《巴黎黑色》展览中，
德拉尼与鲍德温之间的深厚情谊得到了纪念。
作为黑人同性恋男性，
德拉尼在性取向的接纳方面挣扎，
他们的友谊特别重要，背景是他们面临的各种艰难与社会压力。
在德拉尼的一幅描绘鲍德温的画作旁边，
挂着鲍德温的名言：“我从博福德·德拉尼身上学到了光：
隐藏在每一件事、每一个表面、每一张面孔中的光。”
德拉尼创作了十多件以鲍德温为主题的作品，
将他展现成不同的形象——从庄重的知识分子思考者到他所熟知的温暖关怀。
这种亲密关系是德拉尼作品的关键，
色彩与光线的突出地位特别是黄色，
这是一种希望的颜料，
带着厚涂层所产生的质感，
捕捉了对自由和幸福的渴望，
与他实际生活的困境形成鲜明对比。
他的质感似乎通过画面捕获了声音：
他以黄色的厚涂作笔，描绘了声音低沉的民权运动标志马丽安·安德森，
这让人联想到拜占庭的图像。
如展览文本所述，这幅肖像“如奇异的音乐般颤动”。
我在步行游中了解到的德拉尼生活中的悲惨细节，
给他的作品增添了深刻的诗意。
正如威尔斯告诉我的，
德拉尼的生活一直很贫困，
并且在大部分时间里与精神疾病斗争。
他在1975年去世前的最后几年，
居住在“精神病院”中。
正如德拉尼在展览中无处不在，
他在这个巴黎的每一个角落也都可以感受到。
这里有很多他居住和常去的餐馆的纪念牌匾，
还有许多咖啡馆，他常常在外边坐着，
看着人来人往，画画草图——
如Le Dôme、La Select和La Coupole。
在周末的最后，我对巴黎的感觉是，
作为黑人艺术家和文化的交汇点，
在无数方面，巴黎都强有力地证明了自己是伟大的黑人离散城市之一——
这是威尔斯告诉我的，
这一点被发现的机会还很少，
并且仍然让人惊喜。
我结束了在法国首都的时光，
去Waly-Fay餐厅品尝传统的塞内加尔美食，
享用了我人生中最美味的一餐——鱼汤、
用木薯粉裹的苏亚肉串和鸡肉雅萨，
搭配一种洛神花饮料。
我不禁想到了今天那些来到这里的黑人艺术家，
他们正在策划激进作品，
并在美味的食物中分享想法。
《巴黎黑色》将展出至6月30日。
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