图片源于：https://www.artnews.com/art-news/artists/paris-noir-exhibition-centre-pompidou-1234740028/
在巴黎蓬皮杜中心，一幅色彩丰富、密集的墨水画悬挂在棉布上，两位面孔洁白、肌肤湛蓝的人物在丰盛的植物和动物丛中占据中心。根据作品的标题，他们名为“狂热”（Delirium）与“和平”（Peace）。这幅作品《狂热与和平》（Délire et paix，1954年）由乔治·科朗（Georges Coran）创作，70多年过去，依然令人印象深刻。
乔治·科朗的女儿克劳德·科朗（Claude Coran）将这件作品借给了蓬皮杜中心，作为大型展览“巴黎诺尔：艺术循环与反殖民抵抗（1950-2000）”的一部分。该展览旨在纠正历史，揭示20世纪下半叶在巴黎活跃的黑人艺术家社群的蓬勃生机。
科朗于1928年出生在马提尼克岛，生命的大部分时间都生活在法国首都，2017年去世。尽管如此，他的艺术作品，受马提尼克神话和象征的影响，常常将黑色人物融入参考西方艺术史的场景中，但在法国却从未得到如此显著的关注。
克劳德·科朗在看到这幅作品时感到非常激动。
“看到他的艺术作品在这里，感到如同一记强烈的冲击。太神奇了，因为我们在这里，博比古，这可不是任何一个博物馆。”她告诉《艺术新闻》（ARTnews），提到蓬皮杜的巴黎别名。
乔治·科朗只是“巴黎诺尔”展览中150位鲜为人知的艺术家之一（展览将持续到6月30日），该展览汇集了约350件广泛多样的艺术作品，涵盖雕塑、绘画、电影、摄影、纺织品以及档案材料，以考察这些艺术家对艺术史的重要贡献。
展览是一个里程碑，首次在法国主要博物馆中回顾在战后时代活跃的非洲裔艺术家，包括“非洲大西洋抽象”、“超现实主义”、“反殖民激进主义”以及爵士乐的视觉表现，并与爱德华·格利桑（Édouard Glissant）、苏珊娜和艾美·塞泽尔（Suzanne and Aimé Césaire）、赛达尔·桑戈尔（Sédar Senghor）以及詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）等知识分子建立联系。在强烈的种族主义、持续的殖民统治和独立运动中，这些艺术家们编写了自己的艺术史。
展览的一大强项在于，它揭示了这些国际侨民艺术家的多样个体生活经历与风格，这些艺术家并非所有人都直接回应当时的政治形势。同时，“巴黎诺尔”强调光明之城作为这些创作者的地理和艺术中心，如何影响他们的实践，并使他们彼此接触。在此，他们围绕大学、画廊、咖啡馆以及如《非洲存在》（Présence Africaine）等出版物形成了自己的艺术生态。
其中一处艺术节点就是数代吸引到巴黎的非洲裔美国艺术家，包括艾德·克拉克（Ed Clark）、比欧福德·德拉尼（Beauford Delaney）、玛丽·洛夫莱斯·奥尼尔（Mary Lovelace O’Neal）和明·史密斯（Ming Smith）。像克拉克和德拉尼这样的艺术家（得到G.I.法案的财政支持）在第二次世界大战后前往巴黎，以进一步探索他们的艺术。根据展览的墙面文字，在法国，他们感到“解放”，因为那里的种族歧视远不如他们在Jim Crow隔离时期南方的经历那么严酷。
在巴黎，克拉克能发展他独特的抽象风格，“大扫帚”（big sweep），他用扫帚将颜料涂抹到画布上，这可以从1967年创作的《无题》（Untitled，Vétheuil）中看出，该作品是在与琼·米切尔（Joan Mitchell）共享工作室时创作的，位于巴黎西北约1.5小时车程的韦图伊尔（Vétheuil）。
在1948年至1957年间生活在巴黎的鲍德温，是克拉克和德拉尼在这一时期的朋友；他的形象和评论在展览中经常出现，包括德拉尼绘制的约1945-1950年的肖像。
1990年代，洛夫莱斯·奥尼尔也被仍然活跃的黑人知识分子群体吸引到这座城市，其中包括尼娜·西蒙（Nina Simone）、托尼·莫里森（Toni Morrison）、芭芭拉·蔡斯-里布（Barbara Chase-Riboud）、雷蒙德·桑德斯（Raymond Saunders）和杜威·克伦普勒（Dewey Crumpler）等人。她强有力的、11英尺宽的《紫雨》（Purple Rain，约1990年）展现了一个部分抽象的人物，其伸展的手臂从一个滴落的、色彩斑斓的中心处延伸，这是她在撒哈拉和阿塔卡玛沙漠旅行的自画像，作品在她巴黎的时光前后完成。
摄影师明·史密斯在1970年代更早些时候来到巴黎，遇到了舞者约瑟芬·贝克（Josephine Baker）和阿尔文·艾利（Alvin Ailey）。在“巴黎诺尔”中，她展示了多幅影像，包括作为贝克的自画像和双重曝光的肖像，展现了鲍德温的面孔与哈莱姆天际线的叠加。
但策展人也仔细地拆解了这一神话般的巴黎形象，尤其是那些为了推动职业生涯而来到法国首都的艺术家，特别是来自包括非洲和海地在内的前殖民地的艺术家，以及来自马提尼克和瓜德罗普等现行海外领土的艺术家。具有这种侨民经验的艺术家曾表示，在抵达巴黎后，他们意识到自己是黑人，并首次遇到种族主义。虽然资助可能帮助他们来到巴黎，但一旦到达，他们中的许多人却挣扎于生计。
马提尼克岛的艺术家瓦莱丽·约翰（Valérie John）在1980年代到巴黎学习，她说：“现实与我们被告诉的神话大相径庭。”她的那一代人曾相信巴黎就像传说中的黄金之城，埃尔多拉多。至于蓬皮杜展览的中心，约翰创作了一个多媒体装置，名为《秘密……故乡的梦……记忆工厂…… palimpseste……》（Secret(s) …Rêves de Pays… Fabrique à Mémoire(s)…Palimpseste…，1998-2025），展示了一种靛蓝色的海洋，充满悬挂的物体以及来自非洲和加勒比地区的声音汇聚。她希望这能帮助人们“治愈”第一次经历种族主义的“冲击”，以及“奴役”带来的“原始伤口”。
“旅行中会带来一种痛苦，而这将铭刻在我们心上。这就是我经历的……为此，我不得不认清自己并找到我在世界中的位置。”约翰称她的装置为“palimpseste”，是累积的记忆的表现，装置中心包含着画有图案和拼贴的开放箱子，里面放置雕刻的木面具，其图像和手势标记将塞泽尔、格利桑和桑戈尔与马提尼克和塞内加尔的首都通过巴黎连接起来，墙面文字如此介绍。
装置使用靛蓝涂漆的墙壁和地板，意指跨大西洋奴隶贸易以及这种染料在非洲和加勒比的神秘意义。约翰表示，作品和展览结合在一起，希望能够催化对黑人创作者的认可，并成为一种团结的力量。
“这个展览是一个机会，让我们作为一个民族聚集在一起，我称之为群岛。”她补充道。
尽管近年来美国和英国已经举办了一些扩展艺术典籍的展览，“巴黎诺尔”展览的重点在法国本身已成为争议的主题。其标题指的是蓬皮杜中心在1970年代举办的一系列展览，探讨巴黎与其他城市的联系，这包括“巴黎-纽约”（1977）、“巴黎-柏林”（1978）和“巴黎-莫斯科”（1979）。但在一个普遍青睐同化和“无色”社会理想的国家——官方的种族统计被禁止，尽管可以收集“移民后裔”的数据——该展览显然是一种大胆的政治声明。展览的共同策展人阿莉西亚·诺克（Alicia Knock）在附带目录中写道：“法国政治体系在种族问题面前一直显得无动于衷，就像在重新定义后殖民时代的主权问题上。”
为了筹备这次展览，诺克表示在过去十年间不得不应对“非常复杂”的障碍，包括依靠美国两大基金会的重大资金支持，福特基金会和美术杰拉基金会。她指出，特朗普政府近期的反多样性、公平和包容政策使展览面临的审视更加严厉，因为法国在这些问题上仍“任重道远”，而“我们需要美国的框架来实现这一目标。”
诺克还表示，法国大学缺乏后殖民和黑人研究的项目。“这个展览一直不仅仅是一次展览。它始终是为了促进和触发制度变革，以便我们不仅仅是在应付差事。”
这种制度变革在蓬皮杜中心已开始发生，博物馆设立了一项基金，用于收购展览中的作品。截至目前，包括科朗的《狂热与和平》，罗兰·多尔塞利（Roland Dorcély）的《莱达与白天鹅》（Leda and the swan，1958年），迪亚涅·香奈儿（Diagne Chanel）的《威尼斯的男孩》（Le Garcon de Venise，1976年），圭多·利纳斯（Guido Llinás）的《黑色绘画》（Pintura Negra，1968年）以及米尔德里德·汤普森（Mildred Thompson）的《辐射探索8》（Radiation Explorations 8，1994年）等40件作品已加入永久收藏。
“这个展览将引发各种辩论，但这也是其目的所在，”独立策展人纳丁·T·洪克帕廷（Nadine T. Hounkpatin）表示，她虽然没有参与该展览，但已组织过几次关于非洲及其侨民的艺术家展览。
一些参展艺术家分享了这样的担忧，认为展览可能会将他们框定在种族定义的标签中，但他们强调了照亮其未被充分认可的贡献以及已故艺术家的重要性，特别是对年轻一代。
1967年出生于多哥的阿菲·纳约（Afi Nayo）在巴黎生活了大部分时间，她展出了令人惊叹的半抽象画作，描绘了一群用土色调呈现的人物，其中部分被刮去。“因为我从未在非洲人或欧洲人中找到自己立足之地，”她告诉《艺术新闻》， “我一直认为，无法简单地说我的画作是非洲的，且被放入一个框框之中。这对我来说一直很重要。”
另一位新兴艺术家，是1987年出生的扎伊图纳·卡拉（Zaituna Kala），因此并未被纳入展览，她表示像“巴黎诺尔”这样的展览是“必要的，以便它能够让机构及时更新”，但她警告说，像这样历史性的展览“与当今和未来发生的事情完全不同步”。她补充道，当蓬皮杜中心在五年（或更久）后重新开放时，博物馆需要“以现代的方式处理当代艺术家”。
“尽管‘巴黎诺尔’对机构来说具有历史性的地位，但我们并不是机构……我们是艺术家，所以我们会在需要的时候做我们需要做的事情，而历史学家会慢慢跟上。”她补充道。
