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“这是一个实验，而且成功率达到了90%。”高雷拉·奥里乌埃拉（Grela Orihuela），设计迈阿密的高级副总裁这样说道。她正在谈论去年的美国设计展在巴黎的首次举办。
（如同其名字所示，设计迈阿密于2005年在迈阿密首发。）新展会的成功部分可以通过参与者的反应来衡量。
“今年我们有24家画廊参与，”奥里乌埃拉补充道，“其中15家是回归的。”
其中之一是由迪迪埃和克莱门斯·克任托夫斯基（Didier and Clémence Krzentowski）创办的前沿巴黎设计画廊——克雷奥画廊（Galerie Kreo）。
“对我们来说，这太棒了，”他们29岁的女儿克拉拉（Clara）说道，她开始影响这间30年历史的企业。
“地理位置很重要。这里充满自然光，而这栋房子本身就是巴黎的瑰宝。”事实上，设计迈阿密将在城市左岸占据的18世纪梅松酒店（Hôtel de Maisons），保持着其大部分历史华丽。
凭借其木质镶板的房间和丰富的坊本，它被自封品味教父卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）认为足够精致，曾是他的住所。
以下是本次展会的亮点：
克洛蒂尔德·安卡拉尼（Clotilde Ancarani）在朱莉亚·德·琼克赫（Giulia De Jonckheere）展出
在朱莉亚·德·琼克赫展出的克洛蒂尔德·安卡拉尼的《甘蔗桌》和其他青铜铸件 © 艺术家及朱莉亚·德·琼克赫提供
克洛蒂尔德·安卡拉尼（Clotilde Ancarani）受过雕塑培训，但如今她在布鲁塞尔的工作室里，做艺术和设计的时间几乎是相等的。
实际上，她真正的热情在于她的花园，这在完全影响着她的作品。
“植物一直是我的主题，”这位58岁的艺术家说道，她在寻找最精致的大型叶子铸造青铜。
“我喜欢植物的脆弱和有机特性与青铜这种材料的冷硬特性之间的矛盾。”
在梅松酒店的花园中，访客会发现她的低矮而卷曲边缘的《甘蔗桌》（Gunnera Table），它是由在邻居花园中生长的一种巨型大黄植物的巨大叶子铸造而成的，此外还有基于更小（尽管仍相当大的）家用大黄叶的早期雕塑作品。
“我并不是自觉受到新艺术派的影响，”安卡拉尼谈论这种20世纪风格时说，它将自然作为灵感来源。 “但我住在布鲁塞尔，那里每到每个角落都能感受到它的存在，所以我可能每天都感受到它。”
保罗·迪普雷-拉丰（Paul Dupré-Lafon）在马克西姆·弗拉特里（Maxime Flatry）展出
马克西姆·弗拉特里（Maxime Flatry）于两年前在左岸开设了他的画廊，专注于1920年代和1930年代的法国家具大师，包括让-米歇尔·弗兰克（Jean-Michel Frank），他以简约的审美推翻了当时装饰艺术的更华丽规则。
在设计迈阿密巴黎展上，弗拉特里将展出保罗·迪普雷-拉丰1930年代制作的一套家具——沙发、扶手椅和桌子。
这些座椅最初是用红色天鹅绒面料包裹的，但弗拉特里选择用耀眼的白色替代。“从某种程度上说，迪普雷-拉丰的作品在某种程度上是简约的，但在另一种方面却更为广阔，”弗拉特里说道。
“椅子宽大而慷慨，坐得很低。就像汽车设计，如同一辆1930年代的劳斯莱斯（Rolls-Royce）。线条和尺寸非常现代。”
1930年代的沙发和椅子由保罗·迪普雷-拉丰设计，展出在马克西姆·弗拉特里 © 艺术家及马克西姆·弗拉特里提供
让·图雷（Jean Touret）在加斯图画廊（Galerie Gastou）展出
“让·图雷相信手工制作的诗意，以及人与材料之间的直接关系，”加斯图画廊的第二代负责人维克多·加斯图（Victor Gastou）表示。
在第二次世界大战期间，他被俘后，图雷抛弃了保险业的生活，前往卢瓦尔河谷，在那里他组建了一个工匠协会，名为“马罗尔工作室”（Ateliers de Marolles），并着手设计手工制作的橡木家具，抵制法国工业化和大规模生产的商品。
“这些作品在老佛爷百货公司出售，面向那些珍视其手工艺质量的成熟客户。”加斯图说道。“表面凹凸不平的“蜂窝”表面是用凿子创造的，确实有一种非常乡村的吸引力。”
图雷在1964年辞去了工作室的职务后，继续制作自己的图腾雕塑，使用相思木制作，这些雕塑在他生前从未出售过，部分作品也将在展会上展出。
“他的灵感来自于马蒂斯和立体主义，”加斯图表示。 “但最重要的是，他受到了信仰的启发，并继续从宗教委托中谋生。”
让·图雷和马罗尔匠人协会的边柜、椅子和烛台，在加斯图画廊展出 © 艾杜阿尔·奥弗雷，艺术家及加斯图画廊提供
维吉尔·阿布罗（Virgil Abloh）在克雷奥画廊（Galerie Kreo）展出
美国的维吉尔·阿布罗在2021年去世，享年仅41岁，但他创造了很多。
他曾受过建筑训练，后来作为时装设计师发展，创立了自己的品牌Pyrex Vision和Off-White，并于2018年成为路易威登男装的创意设计师。
他还担任DJ并设计家具。
克雷奥画廊展出了他最后的作品之一——单体《塔山椅》（Tower Hills），它如同他的时尚，融汇了奢华与街头文化。
这把粗犷的立方体椅子用青铜制成，但采用了OSB（定向刨花板，或称为刨花板）的铸造方式，使其外观像是某种更廉价的物品。
“将这件像王座般的作品放入这座豪华的室内空间感觉很合适，”克拉拉·克任托夫斯基说。“将当代和历史结合在一起。”
维吉尔·阿布罗的《塔山椅》（2021），用青铜铸造，展出在克雷奥画廊 © 亚历山德拉·德·科塞特，克雷奥画廊提供
意大利设计在Downtown+
当父亲弗朗索瓦·拉法努尔（François Laffanour）在设计迈阿密展示蓝筹法国家时，他的女儿卢娜（Luna）则走上了不同的道路。
她在位于圣日耳曼德佩广场的工业酒店（Hôtel de l’Industrie）展出了 historic 意大利作品，并搭配当代画作以浓烈色彩的抽象画和迷幻的失落青少年形象，这些作品均出自尼古拉斯·梅希迪普尔（Nicolas Mehdipour）之手。
他的鲜艳色调与20世纪70年代意大利大师如盖塔诺·佩舍（Gaetano Pesce）和埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）相呼应，他们探讨了新材料和新生活方式。
意大利设计师埃托雷·索特萨斯的作品，展出在Downtown+ © 图片提供
设计迈阿密巴黎展会将于10月16日至19日举行，详细信息请访问designmiami.com。
意大利展览将于10月16日结束，更多信息请访问plusdowntown.com。
