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下周，一场专注于法朗西斯·皮卡比亚最后岁月与遗产的展览将在巴黎开幕。
“法朗西斯·皮卡比亚：永恒的开始”将于1月18日至3月16日在豪瑟与维尔斯画廊展出，这是首个专门探讨艺术家生命最后十年的展览，展出46幅画作，这些作品是在他于第二次世界大战结束后回到巴黎至1953年逝世之间创作的。
在此期间，皮卡比亚，这位时常变换方向的艺术家，曾对他的绘画进行了多种不同风格的探索——让·阿尔普曾称他为“艺术的哥伦布”。他抛弃了在战时创作的具象裸体作品，转向了抽象艺术。
然而，正如皮卡比亚的传记作者之一与展览共同策展人阿尔诺·皮埃尔所说，他在抽象艺术中融入了具象元素，并从他之前未曾运用的史前艺术中汲取灵感。
“通过这次展览，我们将展示这一时期是皮卡比亚职业生涯中的一个特定时刻，与他之前的作品截然不同，”皮埃尔表示。
“他的情绪、绘画方式和风格都发生了巨大变化。”
在皮卡比亚复杂多样的艺术生涯中，皮埃尔认为这场展览显示他的最后岁月同样引人入胜且充满意义。
在1948至1949年间，皮卡比亚在其位于巴黎的工作室中作画。
与皮埃亚的共同策展人贝弗莉·卡尔特在1980和1990年代与皮卡比亚的遗孀奥尔佳有过接触，并与她及皮埃尔共同参与了艺术家的档案工作，即皮卡比亚委员会，该委员会出版了他的作品目录。
“在晚年，皮卡比亚利用自己早年所经历的悲痛和焦虑，创造出全新作品。他年纪更大，生活变得复杂。但他周围都是年轻艺术家，这些年轻艺术家对他充满了崇敬，”她表示。
这些年轻艺术家包括皮埃尔·苏拉日和让·米歇尔·阿特兰，他们视皮卡比亚为一个仍然具有活力和激动人心的艺术家。
皮卡比亚于1879年出生于巴黎，深度参与了达达主义，并在其职业生涯中尝试了印象派、点彩派、立体主义、超现实主义和抽象主义等多种风格。
“他是一个忧郁的人，其心理状态与更广泛世界事件密切相关，尤其是在两次世界大战期间，”皮埃尔说。
这种沮丧感反映在他1945年后的作品中，那时他意识到自己的生命已不剩多少；然而，他设法使自己的作品焕然一新，并为离开法国前往美国的许多同时代艺术家提供了一座桥梁。
展览中包括了《维尔朱伊夫》（1951），该作品曾长期被认为是他的最后作品，但现在认为他的最后作品是标记为1952年的《点》，也同样在展览中。
皮埃尔指出，在他位于巴黎的工作室的最后几个月中，可能还创作了其他作品，在那个时候他已经卧床不起了很久，直至1953年11月去世。
“法朗西斯·皮卡比亚：永恒的开始”将于1月18日至3月16日在豪瑟与维尔斯画廊展出。
