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近几年来，小型和中型画廊的命运似乎特别岌岌可危。
经历疫情的生存是一回事，但不利的经济条件的冲击在欧洲能源价格上涨、全球通货膨胀随后而至，以及市场纠正的影响下愈加严重。
在过去几年里，许多画廊关闭，这已不再令人惊讶，包括一些知名的画廊，如Simon Lee和成立80年的Marlborough Gallery。
然而，总有人勇敢的新希望在城市的边缘开设小型展览空间。
他们一只脚踏入潮流前沿，对即将到来的趋势有着敏锐的眼光，似乎在建立个人品牌方面毫不费力，但这些小型企业要生存下去还需要什么？
下一代艺术交易商希望看到什么改变？
Art-O-Rama成立于2007年，位于法国南部城市马赛，已成为新兴画廊的第一步之地。
它为约40家同伴提供展览的机会，让他们在一些知名的大型艺术博览会之前展现自我，而不至于淹没在艺术大亨的海洋中。
一些曾在Art-O-Rama初露头角的知名画廊，如位于里斯本的Madragoa、慕尼黑的Nir Altman以及刚刚在伦敦开设第二家分店的Nicoletti。
来自巴黎的Sans Titre于2018年首次参加Art-O-Rama，现在已经是常驻展览。
创始人Marie Madec也是该博览会的评选委员会成员，她估计，今年有约70%的参展画廊是新兴画廊，这被描述为“惊人的周转率”，这与博览会支持新兴画廊的使命是不谋而合的。
“Art-O-Rama是一个让新兴明星与老牌画廊共同存在的优秀博览会，”策展人Trinidad Fombella表示，他提到巴黎的Galerie Georges-Philippe & Nathalie Valois和In Situ – Fabienne Leclerc等更为知名的画廊出现在今年的展会上。
“我希望看到不同规模、不同年代和不同城市的画廊之间的更多合作。”
问一位法国画廊经营者，Art-O-Rama是经过八月假期后的轻松归工作。
而问另一位来自美国或英国的画廊经营者，博览会的海滨位置和下午2点的开幕时间可能是他们今年最接近假期的体验。
无论如何，参与者对博览会轻松愉快的氛围表示赞赏，这种氛围正如举办地La Friche（“废墟”）千疮百孔的香烟工厂改建而来的文化综合体，深具“马赛”的特色。
博览会包容年轻画廊的最明显条件是可接受的价格。
作为一家由市政府支持的非营利机构，Art-O-Rama对年限少于七年的画廊收取3500欧元（约3900美元）的展位费，对其余画廊收取4000欧元（约4500美元）。
同样重要的是，博览会设有七个奖项，直接与购置、驻留或报销相关。
总部位于伦敦的Public Gallery于2022年首次在Art-O-Rama展出，去年赢得了Pebeo购买Nils Alix-Tabling作品的机会。
今年，它凭借对Stefania Batoeva绘画的精彩展示赢得Marval奖，受益于15000欧元（约16600美元）的购置基金，这着实抵消了参与成本，使其他销售成为了利润。
近年来，主要博览会逐渐趋向于专注于具象绘画的展览，因为交易商们在市场下滑中趋向于安全。
Art-O-Rama的低价格大大减轻了这种压力，使其成为奇特而美妙的罕见展示平台。
值得关注的展位由来自南伦敦Deptford的Studio/Chapple和Xxijra Hii共同展出。
Studio/Chapple展示了由Hoa Dung Clerget使用U.V.凝胶指甲油和绘画技法制作的精致、宝石般的墙面作品，每件售价900英镑（约1180美元）。
Xxijra Hii展出的饱满的石膏雕刻，装置则是在惊人的、解构的金属框架中，价格在1500至3000英镑（约1975至3950美元）之间。
“Ema [O’Donovan，Xxijra Hii的创始人]和我在雕塑和装置方面工作很多，更多的实验性实践有时会与商业主流的方向有所不同，”Studio/Chapple的创始人Louis Chapple表示。
他认为，艺术博览会可以挑战自身，在多学科作品的展示上多下功夫，因为这些作品在以市场为导向的语境中往往被忽视。
“我的项目涉及声音和表演，看到博览会如何扩展到其他艺术形式，而不仅仅是静态展位，我很感兴趣。我想做一个通过音乐将马赛社区与博览会联系起来的活动，这是一个更广泛可接近的切入点。”
一些参展画廊远道而来，来自芝加哥的三家小型画廊的出现证明了这些决定受到口碑推荐的影响。
Marc LeBlanc在2022年首次参与Art-O-Rama后，今年再度回归，带来了两位芝加哥艺术家Jonah Koppel和Mindy Rose Schwartz。
他希望市场下滑能促使收藏家更加深思熟虑地进行收藏。
“过去十年中，许多人购买的东西最终会被扔掉，”他说。
“收藏家开始思考他们建立收藏的原则，我认为这是一种非常健康的认识。”
许多Art-O-Rama的交易商强调，实际上该场地的潜力在于其与南法快速发展的严肃机构的邻近。
走在展台间的是当地艺术策展人，他们渴望发现下一个大艺术家，而在市场对超当代艺术失去兴趣时，这成为了一条重要的生命线。
“普罗旺斯分散着可怕的艺术收藏品，这正是我们这些来自美国的人都特别关注的事情，”LeBlanc表示。
“尽管我们认为艺术具有全球性，但在某种程度上，它仍然是非常地方性的。”
其他画廊也为这个位置所吸引，希望能够通过快速过境来吸引因脱欧而被赶走的欧洲收藏家。
“在英国，收藏家与画廊之间的比例严重失衡，”243 Luz的共同创始人Ed Leeson表示，后者正在Art-O-Rama首次展出Ben Gomes的作品。
“我们的模式是远离伦敦，”他补充道，关于该画廊位于英国海滨城镇Margate的情况，那里低租金导致了替代艺术场景的发展。
“我们有非常低的开支，现在我们计划明年专注于五到六个博览会，并尝试以这种方式运作。”
在这种背景下，有没有办法提升新兴艺术家的销售呢？
“我认为，有一整代人可能成为收藏家，只是他们还没有意识到而已，”Leeson建议。
“我不认为进入艺术市场的障碍是财政上的，而是文化上的。这些人才是让像我们这样的画廊存活下去的人。”
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