图片源于：https://www.theartnewspaper.com/2024/09/09/marseilles-art-o-rama-fair-contemporary-art-cooling-market
马赛艺术展Art-o-rama的第18届展会于8月30日至9月1日在Friche Belle de Mai文化综合体举行，吸引了42个画廊的参与，展会的独特销售主张已经确立。
展会的展位费用较为低廉，年轻画廊的费用起价为3500欧元，较为知名的画廊则为4500欧元。
低运营成本，加上Art-o-rama要求参展画廊提供专门为展会制作的展示，鼓励经销商展示概念上大胆且相对非商业的作品，从而吸引了希望紧跟新兴艺术脉搏的策展人、收藏家和评论家。
然而，这些低风险也伴随着低财务回报：画廊主通常意识到（或很快了解到）这里的销售情况较为缓慢。
当地经销商Fréderic Bonnet表示：“马赛的市场几乎不存在。这里的收藏家更倾向于在巴黎、伦敦、柏林购买，他们认为那更时尚。”
尽管展会的销售能力不足，但公共机构的重要法国策展人仍然出席了展会：例如CAPC波尔多和CAC Ferme du Buisson的负责人，以及一些私人博物馆的数量众多，如Luma Arles，这些人都在开幕期间现身。
再加上马赛本身的魅力：十年来，这座海滨城市经历了声誉的戏剧性复兴，从肮脏变得性感，现在已成为一个受欢迎的文化和度假目的地。
实际上，今年夏天，很多法国艺术界的人士都迁至这里，并利用展会下午2点的开幕时间，在海滩上悠闲度过早晨，恢复前一天晚上的醉酒状态。
不过，这些看似吸引人的亮点是在不一样的行业背景下建立的：尽管外面的温度高达32度，但当下新兴当代艺术市场却冷淡无比。
6月份，许多在巴塞尔参加Liste展会的经销商报告销售平平，行业的整体低迷亘然存在。
那么，Art-o-rama的独特吸引力——与马赛的诱惑，能否在当前市场严肃的时刻保持其吸引力呢？
糟糕的市场前景显然影响了Art-o-rama今年收到的申请数量。
选拔委员会成员、巴黎Sans titre画廊的创始人Marie Madec表示，今年有显著较少的画廊提交足够强劲的申请以入围。
这迫使委员会成员通过他们的个人网络联系其他画廊，并邀请他们参展，以确保展会的质量不下降。
自2007年首届展会以来一直担任Art-o-rama展会总监的Jérôme Pantalacci证实，今年接受的强申请确实较少，并指出大约一半的画廊是新参展的——这意味着一半的画廊选择不再参加去年展会。
“今年市场不是那么强劲。
但我们还要求画廊提供专门为展会制作的作品，所以有时他们会决定现在不适合申请，”他说。
尽管如此，马赛的阳光似乎驱散了一些悲观情绪。
Madec表示，Art-o-rama开幕首日的表现令人“愉快惊喜”，她售出了四件作品——陶瓷和一件木雕，均出自华裔艺术家Wei Lobo之手。
她还提到与来自伦敦的Union Pacific画廊共同展位促使每个画廊的收藏家互动欣赏双方的作品，促成了一项关于Wei创作的大型衣橱装置作品的“非常有希望的对话”，价格为12000欧元——这一价格对Art-o-rama而言颇具雄心。
Madec补充道，本届展会将VIP开幕日从周四改至周五或许也鼓励了更多来自巴黎和其他法国城市的收藏家在下班后前来展会。
“我注意到很多平时在Art-o-rama没有出现的名表，”她开玩笑道。
然而，令人愉快的惊喜似乎是例外而非常态。
在预览日结束时，大部分画廊并没有售出作品，包括来自伦敦的Xxijra Hii和来自慕尼黑的Polina Caspari。
243 Luz画廊的Ed Leeson表示：“销售情况比我们预期的慢——我们早已被警告。”
该画廊带来了Ben Gomes的金属雕塑，其中五件用作受X光启发的绘画框，价格在£3000到£5000之间。
得知预览结束时没有售出，着实让人失望。
考虑到更广泛的市场环境，不少画廊选择提前售出作品，以确保收支平衡：成立于去年的Spiaggia Libera在到达展会之前已经预售了四件由Marilou Poncin创作的海洋主题陶瓷作品。
该画廊刚在马赛开设了一个三层的永久性空间，海景宜人，位于潮流的海滨社区Malmousque，并正在举办一个群展。
解释她开设马赛空间的决定时，Spiaggia Libera的主任Sascha Guedj Cohen表示：“这并不是为了进入本地收藏市场——虽然这个市场在增长，但仍然不大。
而是为了更深入地参与一个非常活跃的艺术家群体。”
事实上，多年来艺术家们纷纷涌向马赛，被相对低廉的租金和相较于巴黎超饱和市场的大量空置空间所吸引。
此外，在Art-o-rama期间举办的多个同期活动也证明了这些相同的因素使得数个基层艺术项目得以繁荣发展。
Systema便是这方面的亮眼例子，作为一个群展，自创办至今已经第三届，这次展会在艺术节期间举行。
该展会占据了宏伟的Palais Carli的一部分场地，为这一周的切割当代艺术展提供了一个非商业性的对立面：几乎所有参与者都与艺术家运营的项目空间和非营利计划相关（尽管一些参展者受到知名商业画廊的代表）。
今年展会的亮点包括Bernadette Corporation在古雅的木制图书馆中安装的讽刺性激光切割丙烯酸面板。
而在一间黑暗潮湿的阁楼中，Mira Mann利用紫外线喷墨打印的作品，后者也正参加Gwangju双年展。
Systema的组织者是一组艺术从业者——Lucas Jacques-Witz、Myriam Mokdes、Won Jin Choi和Ryder Morey-Weale，其中三人是雄心勃勃的马赛项目空间Giselle’s Books和Voiture 14的发起人。
如他们的生计所示，马赛的艺术场景并非受到市场的主导，而是“由私人参与者找到创新方式为艺术创造灵活基础设施，”Jacques-Witz表示。
该展览的年度运营预算为15000欧元，通过市政府和国家资助及私人基金会的混合资金获得支持。
由于场地免费交给组织者，费用降低；另外，组织者还通过在宫殿庭院举办的年度票务电子派对筹集资金，这一聚会在这一周尤为引人注目。
由于决心在全年维持Systema的活力，其组织者最近与一个总部位于雅典的在线平台Current合作，创建了一个马赛版，用于突出该市正在进行的各类项目。
Mokdes认为，马赛的“悠久自治历史”影响了其艺术场景的气质，尽管她犹豫这种情况能持续多久。
“这座城市无疑正在经历着城市更新，”她说，“不再那么便宜了。”
与此同时，各个项目的稳定资金似乎越来越不稳定。
尽管Systema生机勃勃，但镇内的许多空间已停止或因当地艺术生态系统内的内部变化而被迫转变其项目。
然而至少在这个时刻，马赛的优势在于，它与法国首都大相径庭，而不是相似。
Spiaggia Libera的Guedj Cohen表示，在海边开设画廊的另一个原因是，巴黎的收藏家来到马赛“希望放慢节奏”，以更悠闲的方式欣赏艺术。
“拥有一个让人愿意逗留的空间是有利的。他们想以不同方式互动。”
同样，参展者们赞扬Art-o-rama展会参与的愉悦性，以及展会忠于品牌不变。
一位Dvir画廊的负责人表示：“我们不需要另一个巴塞尔或Frieze。
我喜欢Art-o-rama，因为它不是在试图成为它所不是的东西。
