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巴黎设计周正在如火如荼地进行，设计专业人士和热爱美学的公众成员在各个地点游览，发现最新的家居和室内设计系列。
这一活动源自以贸易为中心的Maison&Objet，展示了超过150个品牌，通过如Paris Déco Off和Maison&Objet in the City等附属活动，欢迎与会者进入他们的展厅。
工作室和工坊的门敞开着，巴黎的隐秘设计空间也被揭开，通常仅限于行业内部人士的系列产品和档案现在向公众开放。
与会者可以通过不同的路线在巴黎各地探索这些系列，探索构成其设计生态系统的地方。室内负责人Olly Mason花了几天时间游览首都的各个区，进出工作室并接受展出品牌的介绍。
我们与Olly见面，让她分享她的亮点、反思和对巴黎设计周的思考…
在爱马仕的旋律餐具
爱马仕在巴黎第三区的国家艺术和工艺博物馆（Conservatoire National Des Artes et Métiers）展示了其餐具系列“En Contrepoint”。
这套由33个瓷器组成的作品以30种色调描绘边框，从粉红色和紫色到蓝色、绿色和橙色。
图案鲜艳而几何，由艺术家Nigel Peake手绘和涂鸦。
“这个系列真的很美，”Olly说。“‘contrepoint’这个词实际上指一种音乐作曲风格，使用多种旋律，而整个系列也与此相关。”
“En Contrepoint”强调重复和节奏 —— 这一理念通过度量图案和韵律形状在设计中得以体现；这些形状的重复变得催眠，像音乐符谱上的不同编排一样。
在Sahco的酸性家具
Sahco在Galerie Dumonteil的白色墙壁环境中展示了其系列 “Room Service”，该装置围绕“现代主义图标”的主题进行布置，展出由美国设计师Rafael de Cárdenas搭建的作品。
在复古和经典家具及艺术品中，Sahco的作品在某些方面也让人感到古老和手工艺感。
在制作这些作品时，传统技巧与高科技相结合。
色彩的引用恰到好处地回忆起了奥地利艺术家Franz West和1980年代塑造了Sahco的设计师Ulf Moritz。
一款由fil-coupé制成的流苏透明材料让人想起玛丽莲·梦露的魅力，而一款蛇皮图案则意外地呈现出重型提花。
“首先让我印象深刻的是颜色，”Olly说。“但随之而来的是，这些设计同样支撑着这种色彩。”
回顾Liberty
接下来，Olly在Rue de Seine预览了Liberty的150周年系列“The House of Liberty”。
“这是一场深入探讨Liberty档案设计的活动，该品牌将其中的抽象元素重新加工，有些更为直接，有些则稍显模糊，”她说。
该系列由室内织物和壁纸组成，基于Liberty过去的关键时刻，意在为过去150年画上句号，以迎接一个新时代。
装帧考究的皮革书籍中包含原设计的炭笔手绘图，让观众明白Liberty的60000件档案的范围。
在“The House of Liberty”中，这些织物的故事得到了展示和庆祝，重新构想维多利亚时代的佩斯利图案、波西米亚植物及1970年代的花卉图案。
例如，Palm Parade是一种在1880年代图案书中发现的织物片段，其灵感来自采用木版印刷制作的艺术品。
每一次点头和参考，整个系列旨在复兴和更新铸造在Liberty核心的工艺。
Liaigre的模块化极简
室内建筑师Liaigre在Rue du Faubourg Saint-Honoré旗舰店重新发布了Bloc系列，与建筑师Gaëlle Lauriot-Prévost和Dominique Perrault合作推出Bloc Library。
书架建立在1995年为法国国立图书馆创作的设计基础上，并在家居尺度上进行了重新构想 — 一切都围绕保守的极简主义和洁净的线条。
它具有极大的适应性，是完全模块化的，几乎无限的自定义选项。
在Invisible Collection的特殊场合
Invisible Collection的展示在迷人的Féau Boiseries工作室举行，该工作室储存着一堆堆的古董木板，恰逢其150周年纪念。
步入这个仅凭预约可入的空间是Olly的另一亮点：“你穿过巴黎街头一个不起眼的门，仿佛进入了迷宫 —— 一个又一个房间充满了来自不同年代和风格的木板。”
Invisible Collection与法国装饰艺术机构Mobilier national合作，在这个独特的环境中展示了他们最新的家具收购。
这些包括由BENI设计的野兽派地毯、Laura Demichelis的Rhino Table、Sophie Dries的Nogye Table和Alice Gavalet的Guéridon。
Olly特别被Elliott Barnes的最新作品White Endless Summer II所吸引，这是一款限量版白色长椅，采用由天然皮革纤维与纸和乳胶混合加工而成的Synderme材料 – 值得注意的是，它的构造选用植物性皮革，而不仅仅是覆盖。
在如此丰富、质感的环境中，使用这种最先进材料更突出了其现代感。
古今交融的Nordic Knots
Nordic Knots的首次展览“The Grand”庆祝当代设计与古老工艺的交汇。因此，展览场地的选择显得尤为合适，Olly说道：“Galerie Chenel以展示这些美丽的古代雕塑而闻名，我喜欢Nordic Knots将其作品与这些雕塑混合的方式。”
斯堪的纳维亚纺织公司展示了其最受欢迎的地毯和窗帘，悬挂在Galerie Chenel的罗马艺术作品中。
该品牌广泛的调色板和丰富的质地尽显无遗，华丽的地毯和全毛窗帘用温暖的红色、柔和的紫色和阳光般的黄色勾勒出与陈旧大理石及数百年历史的石材的对比。
在Christofle的功能性装饰
这家自1830年开始营业的法国银器品牌Christofle推出了Mathias Kiss设计的“Perspectives”系列。
这位法国艺术家将造型作为主题，拆解并重构，创作出蜡烛台、烛台和花瓶。
由于模具的性质，这些物品结构紧凑，同时又略显超现实。
Kiss想象了装饰的新功能，使用经典形式创作现代物品。
“这一主题以不同的角度和维度进行重复，创造出令人耳目一新的建筑感和现代感，”Olly说。“而且，由于这些作品可以相互叠放形成一个整体组成，给人以独特的组合体验。”
Dedar的对比织物
现代织物和墙纸专家Dedar带来了2025年的新系列，生动地将经典与现代、具象与抽象、叙事元素进行了对比和组合。
东方概念有时悄然浮现，图案中有山脉、瀑布、云彩、天空、蝴蝶和树枝。
刺绣与其他常规技术结合，更有时导致材料的碰撞。
特殊染料的运用以及色调的交融展现出鲜艳、淡雅和复杂的色彩，织物的纹理也起伏流动；例如Plain Classics系列，具有羊毛和丝滑的两面特色。
Rubelli的进化
Rubelli在设计团体Formafantasma的创意指导下展示了“Teorema”系列。
这款系列的品牌旨在更好地满足高端市场的需求，采用高性能织物（如羊毛），并通过对Rubelli作为奢华纺织品牌的认知进行角度上的颠覆。
因此，可以合理地描述Teorema为Rubelli的一次创新。
颜色以中性色为主，并伴有一些较为外向的色调。
在图案上，系列的主题从植物性图案（这也是织物的最典型装饰）转向抽象与几何，传达出进化的主题。
