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卢浮宫的首个高级定制展览《卢浮宫时装：艺术品与时尚用品》将于2025年1月24日至7月21日举行，探索时尚与装饰艺术的历史交汇，展出从巴伦西亚加到艾瑞斯·范·赫本（Iris van Herpen）等超过100件高级定制作品，同时展示博物馆的艺术杰作。
此次展览向45位知名设计师借展，彰显了卢浮宫作为创造灵感的持久来源，设立在博物馆的装饰艺术部。
展览的主题涵盖从拜占庭的华丽到拿破仑三世时代的宏伟，镜面跑道和历史时期的布置增强了艺术与高级定制时尚之间的对话。
的确，这个展览让人联想到大都会博物馆服装学院，后者是《 Vogue》的Met Gala主办地，随后在纽约市博物馆举办主题展览。
虽然时尚—特别是纺织品和挂毯—一直与历史交织在一起，但由于官僚限制，卢浮宫从未展出过服装。
而区别在于，大都会博物馆是一个私立机构，卢浮宫则是国有的。
作为一个国有机构，卢浮宫在法国政府的保护下运营，可以优先考虑文化保护、学术研究和展览，而不必面临私营管理博物馆的财务压力。
这种公共支持使得卢浮宫能够获取和展出作品，并举办大型展览，可能超出像大都会博物馆这样的依赖捐款的机构的能力。
卢浮宫在时尚领域的影响力便是一个典范，这标志着博物馆踏入了一项开创性的时尚之旅，巩固其在塑造不仅是艺术历史，而且是当代文化方面的作用。
与大都会博物馆不同，服装学院的展览受私人赞助和售票晚会驱动，而卢浮宫对高级定制的参与则标志着国家对时尚作为艺术与文化表达的重要支柱的认可。
但作为国有机构也有其不足之处。
例如，尽管位于卢浮宫复杂内，法国国家纺织品收藏并不属于卢浮宫，而是属于独立的装饰艺术博物馆。
卢浮宫的Met Gala
卢浮宫还将在三月的巴黎时尚周期间举办一场主要展览和募款晚会“卢浮宫大晚宴”。
该活动将在玻璃屋顶的马尔利庭院中举行，周围是大理石雕塑，晚会包括在I. M. Pei标志性金字塔下用餐和跳舞。
超过30张桌子已经出售，博物馆已经超过了其100万欧元的募款目标。
此次展览标志着国家机构的一次重要时刻，它探索了在其墙内聚焦现代文化的全新方式，同时接受新举措。
卢浮宫时装展的期待
展览本身提供了一种沉浸式体验，将时尚融入主要的历史主题，而不是遵循传统展览格式。
想象一下，2008年让·保罗·戈尔捷（Jean Paul Gaultier）的高级定制礼服在华丽的拿破仑三世公寓中悬挂。
2018年的范思哲（Versace）成衣裙与路易十七的特威勒宫卧室中的华丽家具和挂毯并列。
一件由德姆纳（Demna）设计的2023年巴伦西亚加（Balenciaga）作品，旁边是一件1560年的精美法国铠甲。
值得思考的是，JW Anderson的一款鸽子形状手提包与一件11世纪的Limoges的圣餐鸽子之间的惊人相似之处。
时尚与历史的融合在这里显得无缝，这些杰作不仅仅是艺术品，它们使其生动起来。
而且，约翰·加利亚诺（John Galliano）2004年设计的迪奥（Dior）丝绸和剪绒高级定制礼服，带着貂毛装饰，难道不应该与拿破仑三世公寓的宏伟环境相得益彰吗？
展览的策展人奥利维尔·加贝（Olivier Gabet）表示：“作为一家全球博物馆，卢浮宫的规模太庞大，无法完全包涵于这样一个规模的项目中，但雄心仍然是巨大的：揭秘装饰艺术——自19世纪以来在这些墙内定义为‘中世纪、文艺复兴及现代时代的艺术品’——如何继续作为当代时尚的生动灵感来源，正如绘画、摄影、电影、文学、雕塑和舞蹈。”
所选择的时尚品牌是真正的工艺代表，而该城市又常被认为是世界时尚之都，展览呈现了兼具传奇与新兴时尚品牌的震撼阵容。
展示的标志性名字包括香奈儿（Chanel）、迪奥（Dior）、纪梵希（Givenchy）、巴伦西亚加（Balenciaga）、伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）、爱马仕（Hermès）、路易威登（Louis Vuitton）、范思哲（Versace）、普拉达（Prada）、古驰（Gucci）、芬迪（Fendi）等，所有这些都在塑造时尚历史中发挥了决定性作用。
现代强国如让·保罗·戈尔捷（Jean Paul Gaultier）、亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）、梅森·马尔杰拉（Maison Margiela）、阿莱亚（Alaïa）、莎巴瑞莉（Schiaparelli）、博泰嘉·韦内塔（Bottega Veneta）和杜嘉班纳（Dolce & Gabbana）以勇敢的工艺和创新加入了展出。
展览还突出了前卫和实验设计师，包括艾瑞斯·范·赫本（Iris van Herpen）、瑞克·欧文斯（Rick Owens）、玛丽娜·塞尔（Marine Serre）、汤姆·布朗（Thom Browne）和加雷斯·普（Gareth Pugh），以及一些新兴人才如贾克穆斯（Jacquemus）、查尔斯·德·维尔莫林（Charles de Vilmorin）和拉比赫·凯鲁兹（Rabih Kayrouz）。
此外，JW Anderson、Undercover、Erdem和Duro Olowu等品牌的加入，反映了对全球时尚对话的新鲜和多样化的视角，使卢浮宫在2025年走向未来。
然而，问题依然存在：为什么选择时尚，而现在为什么？
在2024年接待了870万名游客的卢浮宫，并不真正需要一个新展览。
事实上，该博物馆每天的参观人数被限制在30,000人，以缓解拥挤。
然而，仅有23%的参观者是法国人，而大多数人是游客。
具体而言，66%的游客是第一次来访——其中大多数人来到这里只是为了与《蒙娜丽莎》自拍。
劳伦斯·德斯·卡尔（Laurence des Cars）在2021年成为卢浮宫的馆长以来，专注于吸引重复的游客、年轻观众以及更多的巴黎人。
她扩展了晚间开放时间，举办音乐会和戏剧表演，甚至尝试了舞蹈和健身活动。
这次时装展符合这一愿景。
一些批评人士指出，她对Met的做法的钦佩如此明显，以至于策展人开玩笑称她“迷恋Met”。
尽管如此，这一举措是现代化博物馆的必要步骤——也许是对当前趋势的回应，但无疑将吸引不同的观众，并为游客提供超越达芬奇的更多观看内容。
巴黎的时尚展览
时尚已成为巴黎博物馆场景中的一个显著趋势，今年春季，市内众多时尚展览将同时开幕。
游客可以通过多场即将推出的时尚展览启动时尚历史之旅。
杜嘉班纳（Dolce & Gabbana）最近在新装修的巴黎大宫（Grand Palais）揭幕了自己的时尚盛会《从心到手（From the Heart to the Hands）》。
而巴黎桥博物馆（Musée du Quai Branly）则将呈现《金线（Golden Thread）》，这一展览聚焦于用金色装饰衣物和珠宝，从非洲、 大洋洲、 美洲和亚洲传统中汲取灵感。
在五月，佩蒂宫（Petit Palais）将展示《沃思：高级定制的诞生（Worth: The Birth of Haute Couture）》，回顾英国设计师查尔斯·弗雷德里克·沃思（Charles Frederick Worth，1825-1895）的生平和作品。
巴黎还拥有两座具有宏伟常设收藏的标志性时尚博物馆：国家装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）和由市政府管理的加列拉博物馆（Palais Galliera）。
随着卢浮宫时装展的增设，巴黎为时尚的进化提供了全面的旅程，使其成为任何对时尚演进感兴趣的人的必看之地。
