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斯特拉斯堡歌剧院与伦敦皇家歌剧院和洛桑歌剧院合作，将于11月6日至13日上演亨德尔的经典作品《阿里奥丹特》。
随后，演出将于11月22日和24日在米卢斯进行。
仔细审视这部音乐剧，可以发现其展现出许多即将到来的歌剧的特征。
其三幕结构和因一个诱惑者而危机重重的两对情侣，让人想起了《如此做，皆为天命》和《唐璜》，而放肆的唐璜波利内索对美德的蔑视，则与威尔第的《奥赛罗》中的伊阿戈十分相似。
我们首先要认可的是在英国指挥家克里斯托弗·莫尔兹的指挥下，乐团的表现质量颇高。
从序曲开始，它很好地传达了巴洛克音乐的特征——反复、强调和夸张，能顺利地引导场景变化，并正确传递作品的氛围。
乐团各个乐器部分之间的平衡，尤其是弦乐和木管乐器的结合，以及大键琴的融入也表现得非常完美。
然而，乐团的表现却缺乏热情和活力。
可惜的是，尤其在作为歌剧导入的第一幕中，乏味从未远离。
如果能够增添一些活力，便能缓解音乐和剧本的沉重感。
乐团完全有能力做到这一点。
闪耀的演出阵容中，法国女中音阿黛尔·夏尔维特在饰演阿里奥丹特时，展现出明亮且犀利的高音，掌握了她那些普遍风格迥异、快速和高亢的咏叹调。
然而，她稍显柔和的中音尚有提升空间。
匈牙利女高音埃莫凯·巴拉斯作为吉内瓦，展现出非常美丽的声音，能够很好地在快乐、悲伤和绝望之间转换。
观众们同样欣赏到法加泰女高音劳拉娜·奥利瓦饰演的多琳达，她的音色略显深沉且坚定，适合她的角色；比利时男高音皮埃尔·罗曼维尔作为奥多拉多，展现出儿童般的甜美。
而英国男高音劳伦斯·基尔斯比饰演的鲁尔坎尼奥则展现出坚定而灵活的声音。
最令人敬佩的，是法国男低音克里斯托夫·杜莫作为波利内索的出色表现，令人惊艳于他的轻松驾驭和角色的具象演绎，以及美国男低音亚历克斯·罗森饰演的苏格兰国王，他在唱出低沉而有力的声音时，尽管角色有些受限，却依然表现出色。
但在这里，音乐的指挥依然缺乏冒险、缺乏粗犷和热情，限制了他们的演唱。
亨德尔的咏叹调本是为表演者展示才能而创作，因其重复性而可供装饰。
然而，在本场演出中，这些演唱都显得单调、重复，尤其在第一幕中表现得尤为明显。
吉内瓦的咏叹调“Orrida a gl’occhi mie”，阿里奥丹特的“Tu preparati a morire”，以及第三幕的“Dalinda Neghittosi or voi che fate？”总令人遗憾，未能展现出更佳的表现。
尽管如此，年轻的歌手们仍然在少数几次演出中打破了这种平庸，尤其是杜莫在病重国王床边的渐强和渐弱，以及巴拉斯在第二幕自杀尝试时展现的美妙情感。
和声的共鸣甚至限制了阿里奥丹特与吉内瓦之间的二重唱情感，在第一幕中，他们的声音完美结合之时，却无法深入人心。
所幸，观众在音乐上所未能体验到的，在舞台上得到了弥补。
每一位角色都在精彩的表演中得以活灵活现。
最为出色的，莫过于亚历克斯·罗森饰演的病重国王，他的动作受到限制，但在角色的诠释与演唱中表现得无比精彩。
他在第二幕病床上的表现，尤为成功。
而杜莫饰演的波利内索则因享受抛弃美德而如同另一个伊阿戈，生动地展现了他的角色，甚至能在吸烟时演唱，玩弄病重国王床边的悬挂把手，并用绝妙的渐强和渐弱展现了自己的广泛音域。
其他角色同样值得称道，这样巴拉斯饰演的吉内瓦在情意绵绵地爱上阿里奥丹特时动人心弦，在她父亲面前气氛感人，面对谣言后则悲惨地张开双臂。
多琳达的醒悟则引出一幕非常真实的分手场景，直接拒绝波利内索。
演员们的表现给人一种深刻的印象，似乎通过他们的角色塑造来弥补在歌曲中表现的不足，展现出极为出色的演员指导。
舞台布景和剧本的架构也非常吸引人。
在序曲中，孩子们默默地演绎出概括整场歌剧的场景，暗示出这一切若没有荣耀、爱情和死亡的沉重压迫，皆可成为小朋友的故事。
德国服装设计师乌塔·梅宁明智地选择将演员装扮得如同孩子一般。
而荷兰导演耶茨克·迈因森则选择将剧情转移到五十年代，在一个简单摆放着一张桌子、几把椅子和沙发的宫殿中，奢华感则来自那些穿着红白相间服饰的仆人和围绕国王的医生。
他们通过走廊、深处和后室来利用空间，而非通过舞台道具。
这种简单的设定聚焦于演员、行动提升了剧本的表现和戏剧的张力。
