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中国的非物质文化遗产在国内时尚界持续受到关注，如今也跻身巴黎时装周的舞台。
在3月10日，紫阳花陈的2025秋冬系列展示中，十种苗族刺绣技艺与七位非物质文化遗产工匠的合作相得益彰。
苗族刺绣是一项经过注册的技艺，已有超过千年的历史。传统上，这些刺绣由苗族女性手工制作，采用复杂技巧创作出灵感源自自然、神话和日常生活的华丽图案。
这种艺术形式不仅仅是一种装饰，它还是记录历史、传达信仰、讲述文化故事的媒介，通过代际传承下来。
中国拥有多样的非物质文化遗产应用：音乐和某些弦乐器；如戏曲等表演艺术；龙舟节等节日；甚至烹饪技巧和医学体系。
这个术语还涵盖了传统手工艺，如纺织、染色和刺绣，这些艺术形式在国内时尚界正逐渐崭露头角，最近也在美妆领域有所影响。包括罗意威、迪奥和路易威登等国际奢侈品牌都在他们的宣传和产品中融入了非物质文化遗产。
紫阳花陈在巴黎时装周的展示空间上，模特们走过的舞台充满了文化的回响。
紫阳花陈的这一合作并非新兴努力，而是品牌长期致力于探索和保护传统工艺及其文化承诺的延续。来自台北的品牌与非物质文化遗产的相遇始于十多年前的一次贵州之旅，王女士在那里结识了12位苗族刺绣工匠。
“将文化转化为风格是我们愿景的核心，” 王女士在装饰场地的高耸原始图案背景下解释道，这些图案呼应每一个不同的苗族传说。
“在今天全球化的世界中，许多这些工艺正面临消失的风险。我们努力不仅要保护这些传统，还要在当代形式中重新构想它们。”
当与贵州政府的合作机会出现时，一种独特的伙伴关系在此诞生。然而，在贵州，精通苗族刺绣的人才极为珍贵，这使得将工匠带出该地区的过程复杂且富有挑战性。
最终，12位工匠被邀请到品牌位于上海的刺绣工作室，进行与苏绣的交流。这不仅是技术对话，还是文化交流，传统和想象交汇的场域。
本季，成果在一群多元的模特身上展现，她们在《The Cure》的《A Forest》伴奏下，迅速走过T台。以下是本季在巴黎东京宫展示的一些技艺的指南。
铅刺绣是一种使用铅片（每片宽2毫米）缝制在面料上的非物质文化遗产技艺。苗族人传统上仅在织物上运用铅刺绣，并通常采用几何和线性设计。本季，品牌在这一技巧上取得了重大突破。“我们重新构想了这一技艺，使其在皮革上创造出复杂、精致的图案，这是首次运用这种方式。” 王女士在秀后解释。
模特们在外套领口和晚礼裙下摆的展示上，可以看到铅缝制的细节。
马尾针是一种运用马鬃作为线材的刺绣技巧，在本季的展示中备受瞩目。“在苗族文化中，这门工艺具有深刻的象征意义，代表着祝福、韧性和传承。” 王女士分享道。它被巧妙地用于外套上的精美蝴蝶图案和被子式外wear上。
襞绣是一种复杂而耗时的技艺，使用丝绸面料而非线。丝绸被切割成小三角形，折叠并向外分层，创造出丰富而立体的纹理以及鲜艳的色彩。
浮雕针则是通过切割和层叠技术，创造出浮雕效果的立体效果。不同的面料层缝制在一起，形成深度，通常可以在苗族服饰的领口或下摆看到。
分线缝制是一种将线缝分开并重新缝合的技巧，形成平滑的色彩渐变，增强了刺绣的精致感。它常用于花卉或羽毛的图案，以营造柔和、优雅的外观。在T台上，我们可以看到这种丰富多彩的蓝色披风上应用了这种技术。
