图片源于：https://francetoday.com/travel/levasion-a-tale-of-liberation-in-nantes/
在南特的街头，一个迷人的故事正在展开。
艺术家Cyril Pedrosa的项目《L’Évasion（逃脱）》重新想象了标志性的华莱士喷泉，编织了一段关于解放和社会进步的叙事。
华莱士喷泉
华莱士喷泉诞生于1871年巴黎围城之后，是英国慈善家理查德·华莱士的构思。
它们不仅提供了免费饮用水，惠及贫困人群，还美化了城市风貌。
华莱士被巴黎人民因受损水系统而苦苦挣扎的境遇所触动，因此委托创建这些喷泉，以解决实际和美学的需求。
由南特出生的雕塑家查尔斯-奥古斯特·勒布尔设计，这些喷泉迅速成为巴黎街头风景的标志性建筑。
它们独特的设计特点是由四个女像（人造人）支撑的穹顶屋顶。这些女性形象代表着特定的美德：仁慈、简朴、慈善和节制。
喷泉的受欢迎程度促使其超越巴黎，南特也将其作为自己城市织物的一部分。
一个半世纪以来，这些喷泉一直默默见证历史潮流的变迁，四个女像坚定地承受着她们所赋予的美德和喷泉的屋顶。
《L’Évasion：现代的重新想象
佩德罗萨的《L’Évasion》重新想象了南特的无声哨兵，赋予它们长期以来渴望自由和自我决策的声音。
该项目在南特市中心的不同位置展开了四个章节，营造出一条叙事路线，供游客跟随。
在佩德罗萨的故事中，这四个女像在150年里耐心地计划着她们的逃跑。
“虽然这个角色可能是高贵和美德的，但她们既没有选择也不愿意这样。”佩德罗萨解释道。
“因此，正如世界各地和历史上许多女性一样，华莱士喷泉的四个女像耐心地组织着逃脱。”
《L’Évasion》的故事通过每个喷泉现场的一系列装置进行讲述。在第一个地点，游客会看到女像们开始苏醒，经过几个世纪的静止，她们的石雕脸上逐渐显现出动作的迹象，正在浇水种植会支撑喷泉穹顶的幼苗。
第二个地点描绘了女像在逃跑过程中的状态，她们的身体扭曲，挣扎着挣脱建筑的束缚。
随着叙事的推进，第三个喷泉展示了女像们的解放，她们正从台座上攀爬，探索新自由及其在穹顶上获得的新视角。
最后一个装置呈现出强大的集体赋权形象：这四个女像不再被她们的角色束缚，正攀下喷泉，走向远方。
佩德罗萨的作品以一种引人注目的视觉结束：“通过相互培养彼此的想法，她们得以摆脱负担，离开自己的角色。”这一生动的集体赋权和解放的描绘与各个社会领域的平等与自决的持续斗争深深共鸣。
《L’Évasion》如今已成为南特文化景观的永久一部分，邀请游客通过独特的叙事探寻城市的艺术与历史遗产。
为了充分欣赏《L’Évasion》，游客被鼓励按照顺序跟随这条路线，从第一个装置开始，逐渐走过故事。从皇家广场到卡姆布罗纳大道，再到商业广场，最后到植物园。
《L’Évasion》不仅仅是讲述一个故事，它还挑战观众重新思考公共艺术的角色和传达的讯息。
通过赋予这些曾经静止的形象代理权，佩德罗萨邀请我们质疑周围环境中我们可能视而不见的其他方面。
该项目还突显了艺术 reinterpretation 的力量。
通过将现有的历史重要结构作为他的画布，佩德罗萨展示了如何在熟悉的物体上叠加新的意义，创造过去与现在之间的对话。
《L’Évasion》提醒我们社会进步的持续性。
正如女像获得自由的旅程被描绘为一个渐进的过程，现实世界对平等和自决的运动也是如此。
当你站在这些转变的喷泉面前时，花一点时间思考它们一个世纪以来所持有的无声故事，以及它们如今找到的声音。
考虑女像虚构旅程与现实世界中自主和平等斗争之间的相似之处。
这样做时，你不仅在体验一件独特的公共艺术作品，还参与了关于解放和自我决策的更广泛对话——这些主题在南特迷人的街道之外也引起深刻共鸣。
