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巴黎——作为巴黎时装周期间唯一的设计活动，Matter and Shape受益于人们对设计收藏品的持续兴趣，以及时尚与室内设计之间的桥梁。
该活动的第二届于3月7日至10日在杜乐丽花园举行，举办方WSN表示，展会的访客人数同比增长65.8%，达到13,265人。
WSN首席执行官弗雷德里克·莫斯（Frédéric Maus）表示：“在时装周期间，我们通过Matter and Shape的使命是激励、惊喜并吸引创意专业人士，他们日益交叉混合不同领域，寻找那个交汇点的空间。”
“这不仅仅是一场贸易展。我认为这是行业一直在等待的东西，在这种混合方面。大多数访客是专业人士，但也有一部分年轻的时尚人群。”
此次展会由马修·皮内（Matthieu Pinet）指导，创意方向由丹·索利（Dan Thawley）担任，展览空间由来自洛杉矶的加拿大建筑师维罗·佩龙（Willo Perron）设计。
展会以庆祝1925年国际装饰艺术及工业艺术展的百年纪念为主题，该展会推动了装饰艺术运动的流行，索利策划了一个展览，展示了那一时代的物品，包括展览目录和纪念品。
Matter and Shape表示，它从设计史上的这一关键时刻以及由勒·柯布西耶、皮埃尔·让纳雷和阿梅德·欧赞方特设计的标志性“新精神馆”汲取灵感。
此次活动的氛围轻松，重在发现和体验，展会的形式与传统贸易展有很大区别，设有休息区和餐饮区，同时还举行了与高端行业人物的对话。
莫斯继续说道：“这对展商来说是一个巨大的商业机会。我们收到了350个申请，并选择了60个品牌，其中大约15个是回头客。两年来，这个活动在生态系统中找到了自己的位置。”
这一跨学科空间结合了工业设计、物件设计、室内设计、时尚和装饰艺术，展出了既有知名品牌也有新兴设计师的作品。
展会上有多个聚集空间、一个精品店和书店，还有与We Are Ona合作的临时餐厅以及与Sacai设计师阿部知世合作的外卖餐厅和咖啡馆，而Byredo则为活动提供了芳香。
Matter and Shape的We Are Ona临时餐厅内的场景。
“Jil Sander设计谈话”与意大利KoozArch合作，邀请知名设计专业人士讨论建筑、法国工艺和家居哲学等主题。
在展会期间，Joya，一个新的国际珠宝展也进行了展示，而总部位于布鲁塞尔的Collectible设计展则展示了一系列项目，这些项目的空间由Heim+Viladrich设计，预示着其在布鲁塞尔和纽约的展会。
Among visitors, 前时尚市场营销高管珍妮·D·范（Jenny D. Pham）与她的艺术家丈夫菲尔·阿梅里卡（Phil America）共同创办了设计工作室Objects Are By，她高度评价了这一概念。
“展会给人的感觉是以图像为先，而不是以销售为先；在这个不确定的时代，这非常重要。”她说。“我们希望看到跨学科的对话，创造力不需要被孤立。”
“在巴黎这样一个城市展示创新设计需要付出很大努力，尤其是在巴黎时装周期间。”来自曼哈顿的Jasmine Lam设计工作室的琼斯·拉姆（Jasmine Lam）表示。
“杜乐丽的Matter and Shape展会表明他们在努力建立一个有创新的设计展览。考虑到巴黎一年中有那么多的设计展，Matter and Shape制作了一个精彩的展会，我希望它能扩展并展示更多的创新和新兴设计师。”
拉姆赞扬了活动提供的多样性，展出来自世界各地的设计师，结合了包括Formafantasma、Lobmyer和Vitra等知名品牌，以及更多新兴创意人才。
“我被大辅山口（Daisuke Yamamoto）的金属家具所吸引，它是用建筑施工绝缘材料制成的，呈现出美妙的彩虹色泽；还有沙哈·拉斐尔（Shaha Raphael）制作的铸造混凝土家具；我也很喜欢No Ga（瑞典）复古风格的铸造玻璃纤维聚合物家具，我可以想象将它融入我们的一项曼哈顿住宅项目中。”
“美国的MycoWorks提供的植物性皮革材料是一种用真菌（如灵芝和其他植物产品）制成的令人兴奋的新型皮革软装替代品。”
随着博览会的热度上升，还有不少外部活动在全城展开，由参展商和非参展商共同举行，包括印度·马赫达维的“项目室N°18：另一种装饰语法”，由丹·索利策划。
例如，Objects Are By的范和阿梅里卡夫妇正好在巴黎展示他们的最新项目，一个用回收汽车零件制成的雕塑帽架，这一作品在附近的Ruslan Baginskiy的展厅中展示。
Objects Are By即将推出的项目是为说唱歌手Nas创作的一系列瓷器和毛毯，将于4月推出。
以下是Matter and Shape的一些亮点：
Fassen
符合展会的装饰艺术主题，年轻的设计出版公司Fassen展示了保罗·波雷图（Paul Poiret）标志性扶手椅的再版，这是该座椅自问世100年以来首次再版。创始人西巴斯蒂安·格施温德（Sébastien Gschwind）在2023年创建Fassen，他通过研究老照片（主要是黑白照片）和档案资料（特别是梅耶的描述）忠实地重现了原始设计的绿色和粉色。其中一把椅子在法国采用油漆过的实木榉木制作，也可提供天然木材处理。Gschwind创立Fassen的使命是复兴历史的典型设计，同时强调它们的叙事力量。作为在阿尔萨斯长大的他，在纳乔比工艺学校学习了15年，曾在2011年担任爱马仕基金会的驻院艺术家。
印度·马赫达维（India Mahdavi）的Rebus系列。
Rebus by India Mahdavi
这是印度·马赫达维（India Mahdavi）与意大利专业地毯制造商CC-Tapis之间持续合作的结果。Rebus系列像拼图一样丰富多彩，将抽象与象征结合在一起，仿佛在设计中隐藏了语言。每件作品在尼泊尔手工编织，交替使用不同饱和度的羊毛线，以创造渐变色调。四种不同设计的地毯在Matter and Shape上进行预览，预计将在下个月米兰的Salone del Mobile上正式发布。
维罗·佩龙为No Ga的设计。
Willo Perron for No Ga
瑞典室内零售商Nordista Galleriet（No Ga）与维罗·佩龙（Willo Perron）合作创建了一系列模块化家具，在展会期间首次亮相。设计旨在以多种方式组合和重新配置，这些家具采用玻璃纤维铸造而成，经过手工涂层和抛光，创造出具有高光泽度的外观，提供五种不同颜色。“我的设计大多是从发现缺失的东西开始的——无论是在一个项目中还是在我的生活中。”佩龙说。“例如，我一直觉得咖啡桌很麻烦。如果你更换沙发或者有一个模块化的布局，标准的咖啡桌就会变得陈旧。这个系列的想法来自于想要一些模块化的设计，能够随着你的移动或空间配置的变化而适应。”No Ga的首席执行官阿克塞尔·索德伯格（Axel Soderberg）表示：“这个系列随着时间的推移而发展的理念，与我们对永恒性承诺非常吻合，且我们旨在吸引年轻一代对设计的兴趣。”
Frama在Matter and Shape的装置。
Frama
丹麦生活方式品牌Frama，专注于创建“未来经典”作品，突显粗犷的材料，提供家具、生活用品、自我护理和香氛。除了在一个旨在突出材料性和功能性的装置中展出的一系列畅销品外，该品牌还预告了将于6月发布的可堆叠椅子，提供全铝制的室外版本，针对酒店业等市场，以及一个包裹皮革的版本，设计为随着时间的推移而形成皮革包浆。此外，它还在市区其他地点展示了个人护理和香氛产品。
海耶尔设计奖获奖者萨查·帕伦特和瓦伦丁·蒂拉博斯基的装置。
Sacha Parent和Valentine Tiraboschi
2024年海耶尔设计奖的获奖者萨查·帕伦特和瓦伦丁·蒂拉博斯基创建的Stucco Pavilion灵感来源于1925年在巴黎的波兰馆。这两位年轻设计师在ENSCI-Les Ateliers和Les Compagnons du Tour de France接受过培训，通常从事历史建筑的工作。作为一种应用研究形式，他们将古老工艺与当代设计问题结合起来。他们为此次展会创作的项目使用了涂抹和沙子装饰，创造出诸如镜子和装饰性架子等室内作品，全都采用白色，雕塑线条旨在用于家庭用途。
加布里埃尔·格里斯的设计。
Gabrielle Greiss
前时尚设计师加布里埃尔·格里斯（Gabrielle Greiss）曾在包括马丁·西特本（Martine Sitbon）、索尼亚·里基尔（Sonia Rykiel）和克洛伊（Chloé）等品牌工作，同时还以自己的名字进行设计，最近重返学校，在巴黎美术学院学习绘画和雕塑。
她的Fables Etcetera系列以神秘的动物为主题，采用青铜雕塑并像好奇柜一样展示，部分作品既是珠宝又是艺术品，灵感来自她童年时期访问慕尼黑的宝库以及拉·丰丹（La Fontaine）的寓言。这一装置是Joya展览的一部分。
娜塔莉亚·克里亚多的Escritorio系列。
Natalia Criado
这位总部位于米兰的哥伦比亚设计师展示了一系列名为“Escritorio”的办公配件，旨在提升日常办公体验。这10件作品包括平板电脑支架、手机支架和纸重量，结合了她标志性几何形状，灵感来源于前哥伦比亚的古代艺术与现代建筑的结合，采用了黄铜金属车削等工艺并配以自然石材，如石英和青金石。每件作品都是独一无二的。
Sanayi313展位。
Sanayi313
成立10年的土耳其设计工作室Sanayi313，由恩尼斯·卡拉维尔（Enis Karavil）创办，展示了其313系列的新扩展，灵感来自伊斯坦布尔工业心脏地带的马斯拉克区，工作室位于一个改建的汽车修理车间。
展出的作品结合了大胆与简约，独特的设计体现了低矮的块状轮廓及流畅的动态形态，突显了木材的纹理和大理石质感。除了椅子、咖啡桌和凳子外，新增作品还包括三面折叠屏风和包括书架、珠宝盒、堆叠托盘等新配件，全部采用了大理石饰面的组合。
Victoria Yakusha的Faina的Grun’。
Grun’ by Faina
室内设计师兼建筑师维多利亚·亚库沙（Victoria Yakusha）创建了一个沉浸式装置，反映了她的“生活极简主义”理念。她的设计旨在超越家具的传统角色，成为活生生的实体，这一概念称为“动画主义”。她的Grun’系列灵感来源于波里西亚的森林，包括一个圆形的闪烁灯，意在模拟透过树冠的光线过滤。她的扶手椅设计为联系过去与未来，宽大的底座旨在引导大地的能量，而天线般的靠背则朝向天空。长凳的形状类似于一种神话中的森林生物，而以乌克兰的独立和韧性命名的Volyk长凳则象征着乌克兰的自由。
