图片源于：https://galeriemagazine.com/discover-highlights-pad-paris-2025/
在今年的巴黎艺术与设计展（PAD）中，法国画廊老板皮埃尔·帕斯博（Pierre Passebon）凭借其献给著名场景设计师理查德·佩杜齐（Richard Peduzzi）的展位，毫无疑问地赢得了最佳当代展位奖。
佩杜齐的精致家具也反映了舞台设计的不同方面——一张咖啡桌设计巧妙，具备灵活的可移动部件；一把偶尔椅则以闪电般的绿松石、粉红和黄色天鹅绒舞动着小丑的华丽装扮。
他们的任务是决定今年巴黎PAD的奖项，而这可不是一件简单的事情。
“不过几乎没有分歧，” 一位画廊内部人员随后报道称。“他们的选择都非常出色，根本没有争论的理由。”
PAD展览涵盖了20世纪和21世纪最好的收藏设计，质量极高。
周四中午，在华丽的克里永酒店（Hôtel de Crillon）一个私人餐厅里，法国设计界的重磅人物们避开了好奇的目光聚集在一起。
在场的24人包括设计师印度·马达维（India Madhavi），时尚秀大腕亚历克斯·德·贝塔克（Alex de Betak），新星法布里齐奥·卡西拉基（Fabrizio Casiraghi）以及阿根廷建筑师路易斯·拉普拉斯（Luis Laplace），后者在豪瑟·维尔特（Hauser + Wirth）的任何项目中均有参与。
装饰之王雅克·格朗日（Jacques Grange）则负责主持此次聚会。
那些因当代与历史设计卓越而受到认可的展位正好面对面，走廊的两侧分别展现了令人瞩目的作品。
其中一件是汤姆·迪克逊（Tom Dixon）在2008年设计的非凡椅子，采用实心钢材，开凿了丰盈的孔洞。
“这是用于潜艇的技术，” 画廊老板罗曼·莫兰迪（Romain Morandi）解释道。
这套限量版12把的设计——包括秋千椅、休闲椅和扶手椅——最初是为英格兰的苏德利城堡（Sudeley Castle）创作的，在这座宏伟的大宅中，前卫新作与经典藏品结合。
这个完美的作品标价为38,000欧元。
而在对面，则是一件1970年代最浪漫的幻想作品：玛丽亚·佩尔盖（Maria Pergay）设计的四柱床，最初为伊朗最后一位皇后制作，其结构为光亮的铬金属。
这件1973年由让森家（Maison Jansen）制作的作品将金属与柔和的手工亚麻窗帘相结合。
“它在展会开幕的几分钟内就已经售出，” 巴黎Galerie Meubles et Lumieres的亚历山大·古尔特（Alexandre Goult）表示。
事实上，自展会开幕以来，销售情况一直火爆，因为法国收藏家、装饰师和设计师都涌入展厅，同时也有许多美国访客，包括朱莉·希尔曼（Julie Hillman）出现在展位中。
卡罗琳·萨科齐（Caroline Sarkozy）对瑞典专家Modernity的两块地毯表现出浓厚的兴趣——一块由卡尔·马尔姆斯滕（Carl Malmsten）制作，颜色淡绿色；另一块由玛尔塔·马斯·菲耶特斯特龙（Marta Maas Fjetterstrom）打造，拥有粉色、棕色和黄色的色调，均来自1940年代。
与此同时，英国设计师罗恩·阿拉德（Ron Arad）已与歌剧画廊（Opera Gallery）团队合作，整个展位都交给了这位以色列/伦敦设计师。
他的巨型书架《美国，非洲制造》（America, Made in Africa）是在塞内加尔使用废弃油罐制作的，长近四米，高2.2米，色彩迸发着蓝色、红色和黄色，标价为200,000欧元。
我们一致认为，这是COVID时代带来的其中一件更好的作品。
以下是PAD的一些亮点：
泡雪花吊灯（1950年代）由帕沃·蒂内尔（Paavo Tynell）在Modernity展出（伦敦，斯德哥尔摩）。泡雪花吊灯已经成为一款设计经典，真正的版本变得越来越稀缺。
虽然很多原版在过去的70年里未能幸存，但1900年展会中出现了一款完美的典范——一款大型吊灯，下降高度为53英寸。尽管价格高达450,000欧元，但它在开幕的第一小时内便已售出。
由建筑师隈研吾（Kengo Kuma）设计的漆面控制台（2025），展出于巴黎的Philippe Gravier。Philippe Gravier专注于由建筑师设计的家具，并与日本超级建筑师隈研吾合作已久。
隈研吾以令人眼前一亮的建筑作品而闻名，包括位于苏格兰的维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）和即将在迈阿密启动的闪亮混合用途开发项目MIRAI。
在PAD上的一对控制台由叠加的抽屉构成，华丽的乌鲁希漆面从生动的番茄红渐变到深色。这对控制台的售价为70,000欧元，第五对将被制作。
由安德里亚·布兰齐（Andrea Branzi）设计的竹子和镜子书架（2006年），展出于Downtown +（巴黎）。安德里亚·布兰齐于2023年去世，享年85岁，是米兰( Milan) 在1970年代及80年代崛起的影响力设计师的最富有诗意的成员。
毫不害怕地将自然与技术结合，布兰齐将有机世界引入家用领域，使用金属、玻璃、树木和石头。
现年28岁的露娜·拉法诺（Luna Laffanour），是资深巴黎经销商弗朗索瓦（François）的女儿，正在忙着收集他作品的最佳版本。
这件展品就是一个例子：一个背光的镜面盒子，里面有透明玻璃架和竹子支柱，制作于2006年，标价为45,000欧元。
她表示：“他的影响力还相对小众，但确实影响到下一代。”
“他是艺术家、诗人和建筑师，界限在哪里很难界定。”
梅尔·阿尔斯诺（Mel Arsenault）的花瓶（2024/5）和由毕加索（Picasso）装饰的盘子（约1953年）在巴黎的佛罗里安·达盖·布雷松（Florian Daguet-Bresson）展出。这位年轻的陶瓷专家的巴黎画廊总是展示广泛的工艺视角。
在他的展位上，两个风格迥异的作品脱颖而出。
梅尔·阿尔斯诺的花瓶色彩明亮，仿佛直接来自克劳德·莫奈（Claude Monet）在吉维尼（Giverny）的花园与湖泊，四十多岁的魁北克设计师运用一系列光滑和光彩夺目的釉彩及有机图案，创造出闪烁的花盆。
价格也很亲民，最高可达到7,000欧元。
达盖·布雷松还展出了毕加索在1953年于戛纳（Cannes）装饰的一只独特盘子，倒牛或斗牛场景以黑色呈现，观众的席位则排列在盘子的边缘。
“这从未投入生产，所以这是独一无二的作品，” 达盖·布雷松指出，显示出艺术家在厚黑色釉上留下的拇指印。
当被问及这件作品的来源时， dealer承认这曾属于他祖父母的朋友。
在雅克·拉科斯特（Jacques Lacoste）画廊方面，玛丽-克劳德·德·福基尔（Marie-Claude de Fouquieres）设计的树脂桌子（1970年代）成为整个展位的中心。
“70年代回来了！”雅克·拉科斯特兴奋地说道。
他是法国设计界最为高级的专家，专门研究1920年代至1950年代受到高度重视的让-米歇尔·弗兰克（Jean-Michel Frank）和让·罗耶尔（Jean Royère）作品。
他为PAD展览选择了一条更具爵士色彩的道路，这张独特的三角形树脂桌子中嵌入了星形图案的球轴承。
这张桌子在1972年为法国商业广播电台RTL定制。“当时的主持人在这张桌子前坐着，”拉科斯特补充道。这张吸引眼球的桌子，尽管重达200公斤且价格未公开，已经找到了新家，这次是在一所私人住所中。
