图片源于：https://www.iconeye.com/design/matter-and-shape-returns-to-paris-for-its-second-edition
位於巴黎標誌性的杜樂麗花園，收藏設計博覽會MATTER和SHAPE迎來第二屆，規模相比首次展會進一步擴大。
MATTER和SHAPE 2025的反射性入口在杜樂麗花園的背景中顯得尤為突出。攝影 ©Celia Spenard-Ko
文字：Roddy Clarke
隨著巴黎在三月初總是充斥著秋冬巴黎時裝周的熱絡以及活力，另一場展覽為城市的活力增添了動力。由WSN的Frederic Maus倡導，Matthieu Pinet指導，Dan Thawley創意總監的MATTER和SHAPE在上個月再次回到標誌性的杜樂麗花園。此次展會共吸引61家參展商（幾乎是首屆展會的兩倍），並在由加拿大建築師Willo Perron設計的兩個空間裡展出，為期四天的展覽吸引了超過13,000名訪客，這些數字大大高於2024年展會的8,000名參觀者。
在Pinet與Thawley的專業指導下，這個小而精緻的展會展示了一種經過精心策劃的美學，集合了全球才能的選擇。此次展會空間的鏡面外觀給人留下了深刻的第一印象，強化了這對二人組合在巴黎時裝周背景下試驗與表達當代設計的使命。
“現在我們能夠放眼全局，看看如何將這一理念應用到世界各地的其他活動和展覽中，並梳理我們的身份及其如何存在於工業設計和收藏設計之間，穿越時尚、印刷品、食品、建築等多個領域。”Thawley表示。
今年展會的主題受到1925年國際現代裝飾和工業藝術博覽會的啟發，該展會向其百年奠基致敬，並回顧塑造我們今天所知設計世界的現代主義早期發展。參展商根據這一靈感，指導他們在展會中展示的產品以及展位的布置，讓人感受到各行各業與100年前的創意價值協同發展，同時也展示了在材料性和背景方面的創新和演變。
今年的展會還設有零售區域，供訪客購買展出工作室的小型收藏品，吸引了貿易和公眾的參觀者。這個展會因其舉辦的時間和地理位置，吸引了來自時尚和設計界的多元混合，無縫融合兩個世界，並為跨領域合作鋪平了道路。
一些品牌認識到參與更小型展會的好處，MATTER和SHAPE等小型展會提供一個集中的、精心策劃的設計視角，而不至於在多年間主導設計日曆的更大型事件中被淹沒。土耳其設計工作室Sanayi313的創意合作夥伴Enis Karavil表示，參加這種展會對他們越來越具有吸引力。
“我更喜歡精品展會，因為它們與商業無關，人們更專注於細節與工藝，”他說。“當這種展會在一個城市舉辦時，人們是因為興趣而不是僅僅為辦公室而來。這對品牌建設非常有利，有效地向訪客解釋品牌DNA。大多數訪客都是目標市場的一部分，他們在觀展時不會感到厭倦，因為我相信小型展會在一個願景下進行了更好的策劃。”
關於實體展覽的重要性和相關性，Thawley繼續強調：“我認為人們在社交媒體的視覺湯中和全球日曆之間需要空間來恢復視角。如今，我們透過集體方式，教導和挑戰不同的觀眾，來以意想不到的方式發出聲音，越來越有靈活性。”
展望未來，Thawley希望這場展會能繼續增長，擴展更廣泛的國際影響力。“我希望能在世界各地的不同工作室和工廠中繼續驚喜我們的訪客，看到人們是如何製作出美麗而實用的物品以便居住的，”他說。“我也希望能增加來自非洲、亞洲和拉丁美洲的更多項目，更好地代表全球南方——這是一個挑戰，但值得探索。”
在展會的前兩天舉行的Jil Sander設計講座，與We Are Ona、Luca Pronzato、Imogen Kwok以及Willo Perron合作的快閃餐廳，以及由Dr. Roisin Tapponi策劃的三部短片的放映（她是SHASHA Movies的創始人，一個專注於西南亞和北非的獨立串流服務和策展平台），都成為了此次展會的亮點。
在這裡，我們為您挑選出五個最佳展品：
Marco Guazzini的母板（Motherboard）
由Marco Guazzini在他的托斯卡納工作室設計和創作的“母板”是一系列產品，使用創新材料MarwoolusÒ——這是一種由大理石粉、羊毛和雙組分粘合劑組成的複合材料。這系列作品在設計焦點的同時，融合了循環性和可持續性的價值，以其鮮豔的顏色和當代的形狀突顯出色。
Sanayi313
Sanayi313今年首次在MATTER和SHAPE上展出。攝影：©Tom Dagnas
慶祝成立十周年的土耳其設計工作室Sanayi313展示了一系列家具作品以及其首款照明設計——08313落地燈。該系列展示了工作室將材料對比和升華至永恆美學的能力，提供了對Maslak地區影響的洞察，同時突顯了Sanayi313的創意如何在全球舞台上展示其工業美與藝術表達。
Oyuna
Oyuna巧妙地將其羊絨紡織品展示為懸浮椅，令觀眾眼前一亮。攝影：@Tom Dagnas
由蒙古出生的設計師Oyuna Tserendorj創立的羊絨品牌，將其經典織品以懸浮椅的獨特方式展示，瞬間吸引了觀眾的目光，讓訪客領略該倫敦工作室設計的美與質量，同時散發出完美捕捉品牌精神的優雅。
Akua Objects
Akua Objects的玻璃器皿擺放在充滿活力的黃色底座上，讓這些作品在互補的色彩和輪廓中脫穎而出。攝影：©Mickaël Llorca
成立於2022年的哥本哈根，Annika Zobel Agerled和Josefine Arthur的工作室展示了其玻璃器皿所擁有的精緻之美和引人注目的工藝品質。該工作室採用穆拉諾和捷克共和國等歐洲玻璃之都的最佳材料，將傳統與現代性通過每件作品的卓越色彩與形狀無縫結合。
Willo Perron為Nordiska Galleriet設計
Willo Perron為NO GA的創作在絨面深紅色背景下格外引人注目。攝影：©Mickaël Llorca
Willo Perron為瑞典設計公司Nordiska Galleriet呈現一系列由鑄玻璃纖維製成的桌子和鏡子，這是他與該設計公司的首次合作。這些手工拋光的高光澤作品在豪華而優雅的展位上成為了未來的傳家寶，展示了奢華的氣質。
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