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在巴黎蓬皮杜艺术中心举行的《黑色巴黎，1950-2000》展览，展出了150位非洲、非裔美国人和加勒比艺术家的作品——大多数艺术家相对较少为人知，展览将开放至6月30日。
展览展示了约400件绘画、雕塑和档案文件，追溯了他们在巴黎的存在，从1947年（《非洲存在》杂志成立的年份）到1990年代，这一时期标志着种族隔离制度的瓦解和《黑色杂志》的出版。
展览的副标题是“艺术的流通与反殖民斗争，1950-2000”，旨在向那些被遗忘、忽视或边缘化的人们致敬。
许多艺术家在巴黎找到了避难所或接受了培训，包括埃塞俄比亚现代主义艺术家斯昆德·博霍西安。
斯昆德在1955年至1956年间就读于巴黎美术学院，后来又在1957年至1963年间在大草房学院学习。
正如伊丽莎白·W·乔尔吉斯在《埃塞俄比亚现代艺术》中所写，斯昆德在爵士乐方面的教育和对这种音乐风格的热爱也在巴黎生根发芽，那里汇聚了最优秀的非裔美国爵士乐音乐家。
“他认识所有著名的音乐家，包括巴德·鲍威尔、莱斯特·杨和索尼·罗林斯，以及巴黎爵士乐世界的所有视觉和听觉细节。”
第二次世界大战后，许多非裔美国画家、音乐家和知识分子涌向巴黎，寻求在当时无法在美国找到的自由感。
巴罗伊·德·卡维尔指出，对许多人来说，巴黎意味着逃离家乡所面临的种族隔离。
1950年代的巴黎是先锋派运动的交汇点——一个过境空间，一个枢纽，起点，也是非洲被殖民国家和加勒比地区解放斗争的汇聚地。
简而言之，它是一个泛非洲实验室，是非裔美国人的充满活力的避风港。
尽管当时巴黎仍举办殖民时代的非洲展览，但反抗的反文化也开始形成。
海地艺术家罗兰·多塞利（1930-2017）学习了费尔南·莱热的艺术。
在一封信中，他写道：“三分之一的商人期待我穿着粗布短裤……但不期待我爱……塞拉。”
作为米歇尔·勒里斯的亲密好友，多塞利对《莱达与天鹅》进行了非洲现代主义的解读。
1951年，罗兰·多塞利获得法国政府奖学金，抵达巴黎。
他就读于巴黎工艺学校，并在费尔南·莱热和安德烈·马松的指导下学习。
他还与海地艺术家马克斯·平基纳、卢克纳·拉扎德和吕斯·图尔尼尔合作。
1953年，他娶了后者的妹妹妮可·图尔尼尔，同为画家，并育有三个孩子。
他与米歇尔·勒里斯及其妻子露易丝成为朋友，露易丝让他融入当时的巴黎艺术和知识圈。
他于1954年返回海地。
罗兰·多塞利的《莱达与天鹅》（1958），油画，149 × 117 厘米。
马提尼克艺术家乔治·科兰（1928-2017）重新定义了中世纪的经典千花织锦，将艾梅·塞扎尔的诗歌和丰盛的热带意象融合于其中。
塞内加尔画家伊巴·恩贾耶（1928-2008），他是委拉斯奎兹的崇拜者，通过他独特的基督肖像重新定义了肖像画。
与此同时，象牙海岸雕塑家克里斯蒂安·拉提耶（1925-1978）完全拒绝模仿，批判性地运用现代工具，在艺术史的伟大叙事中开辟了自己的位置。
吕斯·图尔尼尔（1924-1994），希地首位女画家之一，于1951年抵达巴黎，就读于大草房学院，创作了她的《工地小屋》。
除了这些被长时间忽视的艺术家，本次展览还重点介绍了诸如阿弗罗古巴画家维弗雷多·拉姆（1902-1982）等知名人物，他由毕加索引入巴黎艺术圈。
拉姆与安德烈·布雷东关系密切，受到了艾梅·塞扎尔的启发，发展出了抵抗的非洲大西洋超现实主义，旨在“打乱剥削者的梦”。
古巴艺术家阿古斯丁·卡尔德纳斯（1927-2001）的图腾分布在展览空间中，韵律感地强调了展览氛围。
通过《黑色巴黎》，法国机构长期以来的认可缺口终于得到了弥补。
对这些艺术家的研究大多发生在外国大学，由国外出版物和收购项目支持。
然而，巴黎——这个革命性的、交叉性解放斗争的交汇处——无疑是爱德华·格里桑心中所珍视的普世精神的发源地。
1946年，格里桑从马提尼克抵达巴黎，当时在《联合国教科文组织快讯》工作，早于他的是雷内·德佩斯特。
1948年，南非艺术家厄内斯特·曼科巴（1904-2002），作为科布拉运动的一员，欢迎他的同胞杰拉德·塞科托（1913-1993）来到巴黎。
塞科托在34岁时抵达这座城市，带来了描绘比勒陀利亚市镇日常生活的作品集。
这位南非人的自画像，现为展览海报，描绘了一位肤色黝黑的男性，沐浴在温暖的黄铜色光芒中。
他那杏仁形的眼睛和微微抬起的眉毛，表情似乎在邀请注意，微妙地吸引着观众。
塞科托在巴黎的展览不多，他以在爵士俱乐部当钢琴和歌手谋生。
在1970年代，他开始创作一系列名为《蓝头》的作品，其中包括《这些塞内加尔女人》（1979），画中的人影被微蓝的光线穿透，呈现出细腻而晃动的笔触——模糊而水淋淋的。
杰拉德·塞科托的自画像。
展览内容丰富，充满令人惊艳的发现。
在海地出生的画家艾尔韦·特莱马克（1937-2022）的一件作品旁边，我们遇到西非-法国艺术家迪亚涅·香奈儿（生于1953），他接受了装饰艺术风格的训练。
来自巴黎的西印度艺术家，如弗朗茨·阿布萨隆（生于1948）和亚历克斯·伯克（生于1944），展示了旨在文化解放的抽象作品。
政治抗议运动得到了充分记录。
法国文化界大作家——塞扎尔、格里桑、德佩斯特、马丽丝·孔代和弗朗茨·法农的身影得到了应有的呈现，米里亚姆·马凯巴、阿尔奇·谢普以及开创性的电影制作人，如乌斯曼·塞姆贝涅和莎拉·马尔多罗（1919-2020）同样不可或缺。
作为泛非洲电影的先驱，马尔多罗出生于法国西南部的热尔省，母亲为法国人，父亲为瓜德罗普人。
她在年轻时便失去父母，通过《非洲存在》书店找到了一个被选家庭。
她为自己取了新名字，马尔多罗——取自1868年共特·德·洛特雷阿摩的诗意小说，勇敢地宣称：“我向那些多年、数世纪以来，用货物命名人类商品的奴隶主义者表示不屑。”
与她的“讲述者”剧团一起，她上演了让奈的《黑人》。
这里是詹姆斯·鲍德温和他的朋友比福德·德拉尼一起走在巴黎街头的场景，鲍德温将德拉尼从美国带到巴黎。
德拉尼在抽象表现主义之前就已经开始创作，是梵高的精神继承者，他也认识到自己对巴黎的依赖：“那光线是难以捉摸的，永恒的，宁静的，无声的，但又是至高无上的，流动而又静止，包容一切，沉默一切。”
鲍德温回忆道：“我记得和黑人画家比福德·德拉尼站在村里一个街角，等着红绿灯变换，他指着前面说：‘看。’我看了一眼，只看到水。然后他说：‘再看。’我再次看去，看到水面上的油和城市映射在水洼中的倒影。这对我来说是一个伟大的启示。我无法解释。他教会了我如何去看，如何相信我所看到的。艺术家常常教会作家如何去看。一旦你经历过这种体验，你的视野就会不同。
这幅1955年创作的鲍德温肖像是德拉尼创造的几幅肖像之一，显然表明两人是同类的灵魂——同为非裔美国人，都是在充满种族歧视和恐同的社会中摸索前行的艺术家。
在这幅作品中，他们之间的亲密关系显而易见。
