图片源于：https://www.theguardian.com/film/2025/apr/11/agnes-vardas-paris-photographs
法国电影人阿涅斯·瓦尔达于2019年去世，享年90岁。
她的人生丰富多彩。最初是一名摄影师，1962年以《克莱奥，从5点到7点》一举成名，随后在70多岁时通过艺术装置重新定义了自己，这些作品在世界各大知名当代展览空间展出，从威尼斯双年展到洛杉矶博物馆。
她最后的纪录片《阿涅斯的海滩》（2008）和《面孔，乡村》（2017）获得了全球性的奖项。
这位看起来像精灵、有着永恒短发和柔和悦耳声音的女性，展现了令人钦佩的决心，在以男性为主的世界中崭露头角。
如今，瓦尔达已成为法国的文化地标。
以至于她的作品首次在巴黎最具标志性和历史性的博物馆——致力于法国首都历史的卡尔纳瓦雷博物馆展出。
瓦尔达的展览《阿涅斯·瓦尔达的巴黎：这里与那里》刚刚开放，聚焦于她的第一职业：”工匠摄影师”。
这个小而完美的展览首次展示了瓦尔达早期的摄影作品，并邀请观众走进她的巴黎家中，一个艺术与友谊的圣殿。
对阿涅斯·瓦尔达来说，摄影与巴黎是密不可分的。
或许是因为她从未离开位于蒙帕纳斯附近的86号达盖尔巷的死胡同，她在那里生活了近70年。
瓦尔达将两个破旧的商店通过一个庭院小巷连接起来，改造成了一个工作室、游乐场和家，客户、家人、朋友、艺术家和情人常常在这里交错。
第一次造访这个地方时，她的父亲问她是否真的想住在这个仅有一个蹲便器的破旧小屋里。
她回答：“我会设法让它起作用。”
而她确实做到了。
她的希腊父亲和法国母亲在1940年6月逃离德国侵略，和五个孩子一起定居在朗格多克的海滨度假胜地塞特。
在1942年底，德国占领了法国全境，这个家庭搬到了巴黎。
再也没有南方的阳光和温暖：“巴黎又冷又悲伤，德国人无处不在”，她回忆道。
然而，在1944年8月巴黎解放时，一种自由与无拘无束的快乐的新精神激励着整个国家，尤其是年轻人。
16岁的瓦尔达报名进入卢浮宫艺术学校，并选择成为一名摄影师。
她还在自我解放的行为中，合法地更改了自己的名字：出生时叫阿莱特的她，决定被称为阿涅斯。
在18岁时，她正式注册为摄影师公会的会员，最初和她的情人、雕塑家瓦伦蒂娜·施莱格尔住在蒙马特。
瓦伦蒂娜成为了她的首批模特之一。
这两位年轻女性随后在阿涅斯的父亲的帮助下，搬进了位于巴黎第14区的86号达盖尔巷，这是一片奇特的相连商铺。
通过瓦伦蒂娜，瓦尔达结识了叛逆的戏剧导演让·维拉尔。
这次邂逅将瓦尔达推入先锋戏剧和电影的世界。
维拉尔是法国明星戏剧导演，他的经典作品如科尔奈的《西达》吸引了观众的目光。
维拉尔相信大众戏剧，并通过政策降低票价，使经典作品的魔力能够惠及劳动阶级观众。
他服务的年轻演员来自巴黎戏剧学校——也称为“音乐戏剧保留所”，维拉尔相信工人阶级也值得拥有最好的，形成了一种完美的法国精英主义。
瓦尔达成为维拉尔的官方摄影师，拍摄所有演员的肖像，记录剧团的排练生活以及在巴黎和巡演中的生活。
在她的职业生涯中，瓦尔达发展了自己的风格，受到了超现实主义的启发。
在她的一部个人作品中，她将两张底片叠加在一起，一张是塞纳河，另一张是一个男人的雕刻轮廓，从而创造出一个奇怪且令人不安的组合，称为《淹死的男人》。
这种神秘的超出常规的幽暗特质伴随了她的一生。
在她所称的“工作室-庭院”中，她开始接待许多寻求新型专业肖像的年轻演员，使用自然光拍摄，与旧式摄影的灯光、阴影、复杂姿势和化妆相去甚远。
这一时期，50年代的艺术领域充满了对自发性、自然和即兴创作的渴望。
在摄影界，她的同事萨宾·韦斯和梅莫斯·罗尼斯及罗贝尔·杜瓦诺都因其捕捉生活和人们运动的能力而声名显赫。
尽管瓦尔达并不是马格南摄影社的成员，但她也对人和自由充满热情。
与那些外出拍摄全球的新闻摄影师不同，瓦尔达主要拍摄巴黎人或造访的艺术家。
1954年，她把在巴黎为推广影片《街头霸主》而来的费德里科·费里尼带到她身边的一处拆迁现场，并拍摄了他半埋在石块废墟中的一幕，他似乎并不介意。
“他很冷静，微笑而耐心，”她回忆道。
她还拍摄了美国艺术家和雕塑家亚历山大·考尔德，在她的工作室对面过马路，整整一个下午都在笑着扛着他的巨大移动物。
新闻杂志开始向她委托工作。
她成功地将自己的故事和视角推向公众，举个例子，她跟踪了一个她装扮成天使的女孩，记录人们对她的反应，既半惊讶又半怀疑。
她把巴黎作为布景，有时甚至作为角色。
当时，这座城市笼罩在阴暗之中，建筑物覆盖着世纪以来的污垢，很多人的出身也颇为卑微。
1957年，瓦尔达选择记录巴黎第5区的穆夫塔尔街的生活，这是一条蜿蜒的古老街道，从万神庙向下延伸，其居民大多贫穷或困窘，生活在社会的边缘。
瓦尔达拍摄了他们面孔的特写，眼神流露出悲剧，甚至悲伤的故事。
她的摄影不可避免地引导她走向电影，1950年代中期，电影正处于十字路口。
她的第一部长片《拉庞特库尔》于1954年夏天在塞特拍摄，预算微薄，得益于朋友们的慷慨帮助，比如阿兰·雷乃为她剪辑了这部电影，而维拉尔的演员菲利普·诺雷和西尔维娅·蒙福特则无偿为她工作。
在法国新浪潮官方诞生的四年前，《拉庞特库尔》预示着即将到来的变革，尽管很少有人给予她应有的认可。
当她的新伴侣影片导演雅克·德米于1959年搬进86号达盖尔巷时，电影和摄影成为她生命中最重要的事物，当然还有她于1958年出生的女儿罗莎莉。
瓦尔达始终太过独特和对生活充满好奇，无法只选择一种媒介来表达自己。
她的笔记本、信件、新闻报告、影片摘录和家庭录像，以及她的摄影展现了她对所有古怪和奇妙事物无法抗拒的热情。
正如她自己所说：“我喜欢四处走动。我喜欢说出事情的一个方面和它的相对面。
这样我感觉不那么受限，因为我不只选择一种生活的版本。”
