图片源于：https://francetoday.com/travel/levasion-a-tale-of-liberation-in-nantes/?__cf_chl_rt_tk=4rirvfLoXMfn_HhcUa3hhw1kyFtjhwMFC.wqLXJz80Q-1745154643-1.0.1.1-8BIW7dzksherfuLRqtor8t09rb1LMPRttUp4DL4ia64
在南特的街道上，一个迷人的故事正在展开。
艺术家Cyril Pedrosa的项目《L’Évasion》（解放）重新构想了标志性的华莱士喷泉，编织出一种解放与社会进步的叙事。
华莱士喷泉
华莱士喷泉诞生于1871年巴黎围城之后，由英国慈善家理查德·华莱士构思。
它们不仅为贫困人群提供免费的饮用水，还美化了城市环境。
华莱士因巴黎人在受损的水系统中挣扎而感到心痛，因此他委托创作这些喷泉，以满足实际和美学的需求。
南特出生的雕塑家查尔斯-奥古斯特·勒布尔设计的这些喷泉迅速成为巴黎街头的标志性景观。
其独特的设计特征是四个女撑柱（雕刻的女性形象）支撑着一个圆顶屋顶。
这些女性形象代表特定的美德：善良、简单、慈善和节制。
喷泉的普及使其超越了巴黎，南特也将其作为自身城市风貌的一部分。
一个多世纪以来，这些喷泉作为历史洪流的见证者，默默无声，它们的撑柱们坚定地承载着所赋予的美德和喷泉的圆顶。
《L’Évasion》的现代重构
Pedrosa的《L’Évasion》重新构思了南特的静默哨兵，让它们长久以来渴望自由和自我决策的声音得以响起。
该项目分为四个章节，每个章节设置在南特市中心的不同位置，形成了一个访客可以追随的叙事路径。
在Pedrosa的故事中，这些撑柱经过150年的耐心思索，计划着她们的逃离。
“像许多其他世界各地和历史上的女性一样，作为高贵而有美德的角色，她们并没有选择或渴望这样的角色，”Pedrosa解释道。
“因此，这四个华莱士喷泉的撑柱们耐心地组织着她们的逃离。”
《L’Évasion》的故事通过每个喷泉地点的一系列装置来叙述。
在第一个地点，访客见证了撑柱们开始苏醒，她们的石质面孔在经过几个世纪的静止后展现出第一缕动感，正在给将来将支撑喷泉圆顶的小树浇水。
第二个地点则描绘了她们中途逃离的情景，她们的身体将在结构上的束缚中扭曲和挣扎。
叙事继续展开至第三个喷泉，撑柱们展现出解脱的姿态，攀爬上她们的基座，探索她们新获得的自由，俯瞰着喷泉的圆顶。
最后一处装置展现了集体赋权的强大形象：四位形象不再被赋予的角色束缚，她们正走下喷泉、远离而去。
Pedrosa的作品以一个引人注目的视觉效果达到高潮：“通过相互培养思想，她们得以摆脱负担，离开过去的角色。”
这一生动的形象展示了集体赋权与解放，深刻共鸣于在各个社会领域中持续进行的平等与自我决策的斗争。
《L’Évasion》如今成为南特文化景观的一部分，邀请访客通过独特的叙事探索城市的艺术与历史遗产。
为充分欣赏《L’Évasion》，建议访客按照顺序沿着小径前进，从第一个装置开始，依次体验整个故事。
从皇家广场到卡姆布朗大街，再到商业广场，最后抵达植物园。
《L’Évasion》不仅仅是讲述一个故事，它更挑战观众重新考虑公共艺术的角色和其传达的信息。
通过赋予这些静态形象以主动性，Pedrosa邀请我们质疑周围环境中我们可能认为理所当然的其他方面。
该项目还突显了艺术中重演的力量。
通过使用具有历史意义的结构作为其画布，Pedrosa展示了如何在熟悉物件上叠加新的意义，创造出过去与现在之间的对话。
《L’Évasion》提醒我们社会进步的持续性。
就像撑柱们的自由之旅被描绘为一个渐进的过程一样，现实中平等与自我决策的运动也是如此。
当你站在这些经过改造的喷泉面前时，请花一点时间去反思它们在一个多世纪以来所承载的沉默故事和它们如今所找到的声音。
考虑撑柱的虚构旅程与现实世界中争取自主和平等的斗争之间的相似之处。
通过这样做，你不仅是在体验一件独特的公共艺术作品，更是在参与一场关于解放与自我决策的更广泛对话——这些主题在南特迷人的街道之外的现实中共鸣。
