图片源于：https://www.theguardian.com/artanddesign/2025/apr/04/david-hockney-25-retrospective-paris-exhibition
巴黎最大的艺术展即将于周三开幕，展览的标题颇为谦逊，名为“大卫·霍克尼25”。
更准确的描述将是这位艺术家最著名的画作的名称：“更大的飞溅”。
尽管声称只关注霍克尼过去25年的职业生涯，但在路易斯·威登基金会的11个宏伟展厅中展出的456件作品实际上跨越了1955年至2025年。
这场特别展览包括亚克力绘画、iPad绘图和沉浸式视频作品，展示了霍克尼的经典加州游泳池场景、摇摆的60年代肖像，以及后期的约克郡和诺曼底田园风光，以及两年内完成的未见过的受威廉·布莱克启发的精神画作。
展览由英国策展人诺曼·罗森塔尔宣布为英国当代最伟大艺术家事业中最重要的展览，建筑师弗兰克·盖里则称其为“他们在这座开馆十年的私人博物馆举办过的最大展览”，同时它也突显出巴黎在努力重新夺回作为欧洲艺术之都的地位。
霍克尼于1937年出生于布拉德福德，在其职业生涯中曾居住于伦敦、洛杉矶和约克郡的布里德灵顿。2019年，他安顿在诺曼底德奥维尔南部的一个17世纪农舍中。
2020年的封锁促使他创作了一幅连续的90米长的iPad绘画，灵感来自于附近的巴约挂毯，名为《诺曼底的一年》，它也在本周巴黎展出。
与此同时，霍克尼是20世纪60年代潮流艺术运动的重要贡献者。
路易斯·威登基金会的展览规模和规格不仅部分可以用相互欣赏来解释，展览还从世界各地的博物馆借来作品，包括来自泰特的 signature 作品《更大的飞溅》和《克拉克夫妇与佩尔西》，以及来自澳大利亚国立美术馆的全景作品《更大的大峡谷》，这使得运输和保险费用巨大，其他机构很难承担。
这座由盖里设计的私人博物馆，由奢侈品巨头LVMH赞助，掌舵者是全球最富有的人之一伯纳德·阿尔诺，2014年在布瓦德布洛涅开馆。
“当路易斯·威登基金会举办展览时，各种竞争几乎不存在，”奥地利画廊主塔达乌斯·罗帕克说。
该博物馆迄今最成功的展览是2016-17年的《现代艺术的偶像》，吸引了130万观众。
路易斯·威登基金会的开馆推动了类似的私人展览场所的迅速涌现，比如亿万富翁奢侈品集团Kering的创始人弗朗索瓦·皮诺所开设的“商品交易所-皮诺收藏”，于2021年开幕。
此外，卡地亚基金会正在巴黎历史悠久的皇家广场建立一个大型当代艺术空间，预计将于秋季向公众开放，正对着卢浮宫。
“巴黎已经以我以前认为不可能的方式发展，”在巴黎和伦敦都有画廊的罗帕克说，二者之间的往返对他来说并不陌生。
“我们没有在欧洲，甚至在美国看到如此高的博物馆集中度。”
尽管英国仍然是欧洲最大的艺术市场，远远超过其他地区，根据2024年《巴塞尔艺术与瑞银艺术市场报告》，法国在去年全球艺术销售中的估算份额为7%，而英国为17%。但趋势和雄心显然在法国首都。
“巴黎曾在20世纪初期是世界艺术之都，”巴塞尔艺术巴黎的主任克莱芒·德莱平说。“然后我们失去了这一地位，转而让伦敦和纽约取而代之。现在大家普遍认为，我们能够集体重新确立我们的城市。
