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巴黎卡尔纳瓦雷博物馆正在举行一场名为《阿涅斯·瓦尔达，德西，德拉（这里与那里）》的展览，采用了全新的视角来探讨阿涅斯·瓦尔达（1928-2019）的作品。
展览突出了这位艺术家鲜为人知的摄影作品，并揭示了她位于巴黎14区达盖尔街的庭院工作室在1951年至2019年间作为生活与创作空间的核心作用。
更广泛地说，展览展现了巴黎在瓦尔达自由且丰盛的创作中所起的重要作用，她的作品从未妥协于简单的选择，而是精彩地在纪录片和虚构之间创造对话。
此次展览是两年多研究的成果，主要基于阿涅斯·瓦尔达的摄影收藏和Ciné-Tamaris档案。
展览通过130幅作品，尤其是许多未曾见过的作品，将摄影师的作品与电影制作人的作品并置，同时展出完全或部分在巴黎拍摄的电影片段。
此外，展览还包括出版物、艺术家的文献、物品、海报、电影拍摄的照片以及她的猫尼尼的雕塑。
在揭示阿涅斯·瓦尔达作为摄影师的起步之后，展览带来了一次关于庭院工作室的首次沉浸式体验。
在这里，这个地方曾同时作为摄影工作室、冲洗和打印实验室，以及她1954年首次个展的举办地。
这个庭院在1960年代被重新审视，当时阿涅斯·瓦尔达与电影导演雅克·德米共同使用这一区域，当时这里也频繁聚集着电影界的人物，自此之后又接纳了戏剧界的演员。
展览展示了一系列照片，突显了艺术家对巴黎的人物和街道的异想天开、幽默以及独特的视角。
阿涅斯·瓦尔达应许多需求，主要是进行人像和报道拍摄，她将这些工作处理得独具一格。
展览通过一条按时间顺序和主题编排的路线，回顾了瓦尔达镜头下的巴黎，开始于《克莱奥从5点到7点》（1962）。
这部影片将城市与年轻女性的感受融合在一起。
展览还展示了另外两部影片，其中巴黎被用来描绘角色的情感，分别是短片《麦克唐纳桥的未婚夫们》（1962）的片段，以及《远离越南》（1967）的拍摄照片。
展览通过特色和短片的剪辑，部分是未曾公开或未完成的，探讨了阿涅斯·瓦尔达镜头如何探索这座城市，同时展示了她对城市细节的热情，这些细节往往会被匆忙的人们所忽视。
展览继续关注艺术家所关心的主题，例如她对人们的关注，特别是女性和生活在边缘的人们，每次都在摄影师和电影制作者的作品之间编织起联系。
在讲述两位女性获得自由与真实的电影《一个唱歌，另一个不唱》（1977）中，阿涅斯·瓦尔达重新创造了一家巴黎摄影师的店铺。
为此，她创作了一系列女性人像，其中12幅将在展览中特别重现。
展览还揭示了摄影书项目《歌剧-穆夫》，描绘了关于穆夫塔尔街区的歌曲。
该项目于1958年演变成一部短片，探讨了一位孕妇在巴黎最贫困的社区中所经历的矛盾情感。
另外展览还呈现了《达盖尔影像》（1975），这是阿涅斯·瓦尔达在达盖尔街拍摄的一部纪录片，展示了与她周围的店主们的互动。
展览的最后部分展出的是艺术家的肖像，这些肖像分别是在她的庭院工作室转变为庭院花园的环境中拍摄和拍摄的，阿涅斯·瓦尔达在此展示了她的作品，同时培养出鲜艳的个性。
展览将持续到2025年8月24日，此外还出版了一本包含策展人及科学委员会成员的文章的书籍，由巴黎博物馆出版社发行。
总策展人：巴丽丽·吉约姆，巴黎历史博物馆馆长。
