图片源于：https://francetoday.com/travel/levasion-a-tale-of-liberation-in-nantes/?__cf_chl_rt_tk=d7iwCTNqHIP1zLsCmTcWSMlUrf1lQ.F0OX63PMeiguI-1744636228-1.0.1.1-wzsZZdY9Dqs_TKJhUbXV2O9bNZayhVsU.eftJcJsTS4
在娜南特的大街上，一段迷人的故事正悄然展开。
艺术家Cyril Pedrosa的项目《L’Évasion》（意为《逃脱》）对标志性的华莱士喷泉进行了重新构想，编织出一段关于解放与社会进步的叙事。
华莱士喷泉
华莱士喷泉诞生于1871年巴黎围城之后，是英国慈善家理查德·华莱士的创意结晶。
这些喷泉不仅为贫困人群提供免费的饮用水，还美化了城市景观。
华莱士因巴黎人民在受损的水系统面前苦苦挣扎而深感忧虑，于是委托设计师创造这些喷泉，以同时满足实用与美学的需求。
这些喷泉的设计者是出生于娜南特的雕塑家查尔斯-奥古斯特·勒布尔，喷泉迅速成为巴黎街头的标志性景观。
它们独特的设计特点是四个陪体女像（女性雕刻形象）支撑着圆顶屋顶。
这些女性形象象征着特定的美德：善良、简单、慈善和节制。
喷泉的流行使其超越了巴黎，娜南特也将它们作为自己城市生活的一部分。
一个多世纪以来，这些喷泉作为历史变迁的无声见证，四位陪体女像坚定地支持着她们所承载的美德和喷泉的圆顶。
《L’Évasion》：现代的重新构想
Pedrosa的《L’Évasion》重新构想了娜南特的静默哨兵们，使它们发声，表达她们长期以来渴望自由与自我决定的愿望。
该项目分为四个章节，每个章节设在娜南特市中心的不同地点，创造出一条叙事线路，供游客追踪。
在Pedrosa的故事中，这四位陪体女像在150年间耐心策划她们的逃亡。
“尽管这个角色如此高尚且有美德，但她们既未选择也并不希望如此，”Pedrosa解释道。
“因此，正如世界各地及历史上许多其他女性一样，华莱士喷泉的四位陪体女像耐心地组织她们的逃脱。”
《L’Évasion》的故事通过每个喷泉位置的一系列装置进行叙述。
在第一个地点，游客能看到陪体女像开始苏醒，经过数百年的静止，她们的石制面孔显现出运动的迹象，正在浇灌将来会支撑喷泉圆顶的小树苗。
第二个地点则展示了她们逃亡中的形象，身体扭曲着，努力挣脱建筑的束缚。
随着故事向第三个喷泉发展，陪体女像展现了被解放的状态，从她们的基座上攀升，探索着新获得的自由和新视角。
最后的装置呈现出一幅强有力的团结赋权的图像：四个形象不再受制于她们的角色，开始齐心协力走下喷泉，走向自由。
Pedrosa的作品以生动的视觉表达高潮：“通过相互培养思想，她们得以摆脱负担，离开原本的角色。”
这种对集体赋权与解放的生动描绘，与各个社会领域中持续进行的平等与自决奋斗的现状产生了深刻的共鸣。
《L’Évasion》如今已成为娜南特文化景观的永久一部分，邀请游客通过独特的叙事探索这座城市的艺术与历史遗产。
为了充分体会《L’Évasion》，游客们被鼓励按照顺序跟随这条线路，从第一个装置开始，依次深入故事。
从皇家广场到卡姆布隆长廊，再到商业广场，最后抵达植物花园。
《L’Évasion》不仅仅讲述故事，它还向观众提出了重新思考公共艺术及其所传达的信息的挑战。
通过赋予这些长期静止的形象以代理权，Pedrosa邀请我们质疑环境中其他可能被视为理所当然的方面。
该项目同样突显了艺术中再解释的力量。
通过利用现有的具有历史意义的结构作为画布，Pedrosa展现了新意义如何可以叠加在熟悉的物体上，创造出过去与现在之间的对话。
《L’Évasion》不仅是关于解放的提醒，也是对于社会进步持续性质的深刻见证。
就像陪体女像寻求自由的旅程被描绘为一个渐进的过程，现实中的平等与自决运动亦是如此。
当你站在这些转变后的喷泉前时，不妨花片刻思考它们一个多世纪以来所承载的沉默故事以及它们如今所找到的声音。
考虑陪体女像虚构旅程与现实中争取自主与平等斗争之间的类比。
这样，你不仅是体验了一件独特的公共艺术作品，也参与了一场关于解放与自我决定的更广泛对话——这些主题远远超出了娜南特迷人街头的范畴。
© Martin Argyroglo / Le Voyage à Nantes
