图片源于：https://francetoday.com/travel/levasion-a-tale-of-liberation-in-nantes/?__cf_chl_rt_tk=rpVtg8aTjpjW_ounOpRLK8gTWIFp1g2ahk_FM2FOumA-1744981842-1.0.1.1-Hr1Mk6aOp_MFOqAcQoeptU9hge6F5jIhtTpEU5YnLSo
在南特的街道上，一个引人入胜的故事正在展开。《逃离》（L’Évasion）是艺术家Cyril Pedrosa的项目，重新构想了标志性的华莱士喷泉，编织出解放与社会进步的叙事。
华莱士喷泉
华莱士喷泉产生于1871年巴黎围城之后，是英国慈善家理查德·华莱士的创造。它们不仅为穷人提供免费的饮用水，还美化了城市景观。华莱士被遭受破坏的水系统困扰的巴黎人深深打动，因此委托创建这些喷泉，以满足实用和美观的需求。
由南特出生的雕塑家查尔斯-奥古斯特·勒博（Charles-Auguste Lebourg）设计，华莱士喷泉迅速成为巴黎街景的标志性特色。其独特的设计有四个女像（卡里亚蒂德）支撑着圆顶屋顶。这些女性形象象征着特定的美德：善良、简单、慈善和节制。
喷泉的受欢迎程度导致它们超越巴黎，南特也将其作为自己城市构成的一部分。一个半世纪以来，这些喷泉作为历史变迁的静默见证者，默默承受着她们被赋予的美德和喷泉的穹顶。
《逃离》：现代重构
Pedrosa的《逃离》重构了南特的静默哨兵，赋予其长久以来对自由和自决的渴望以声音。该项目分为四个章节，每个章节位于南特市中心的不同地点，创造了一条游客可以跟随的叙事路线。
在Pedrosa的故事中，卡里亚蒂德们在这150年来耐心地规划她们的逃避。“这一角色虽然高贵而有美德，但她们既未选择也未渴望，”Pedrosa解释道。“因此，像世界上许多其他女性一样，华莱士喷泉的四个卡里亚蒂德耐心地组织起了她们的逃离。”
《逃离》的故事通过在每个喷泉地点的一系列装置进行呈现。在第一个地点，游客会看到卡里亚蒂德们开始苏醒，她们的石雕面孔在经历了数个世纪的静止后，显露出运动的初兆，正在浇灌未来将支撑喷泉圆顶的幼苗。
第二个地点描绘了卡里亚蒂德们逃避的中途，她们的身体扭动并挣扎着，试图挣脱建筑的束缚。
随着叙事的发展到第三个喷泉，卡里亚蒂德们被描绘为获得了解放，攀爬出她们的基座，探索她们的新自由，站在圆顶之上，拥有新的视角。最后的装置展现了赋权的强大形象：四个不再受束缚的身影，正在向下攀爬并走离喷泉。
Pedrosa的作品以强烈的视觉效果为高潮：“通过共同培养思想，她们能够摆脱负担，抛下她们的角色。”这一关于集体赋权与解放的生动描绘深深共鸣于当今各种社会领域对平等和自决的斗争。
《逃离》如今成为南特文化景观的一部分，邀请游客通过独特的叙事去探索城市的艺术和历史遗产。为了充分感受《逃离》，游客被鼓励按顺序沿着线路游览，从第一个装置开始，逐步体验这个故事。从皇家广场（Place Royale）到卡姆布朗广场（Cours Cambronne），再到商业广场（Place du Commerce），最后在植物园（Jardin des Plantes）结束。
《逃离》不仅仅是讲述一个故事，它挑战观众重新思考公共艺术的角色及其传达的信息。通过赋予这些长时间静止的雕像权能，Pedrosa邀请我们质疑其他可能被我们视为理所当然的环境方面。该项目还突显了艺术中重新阐释的力量。通过将历史悠久的结构作为其画布，Pedrosa展示了如何在熟悉的物体上叠加新的意义，创造出过去与现在之间的对话。
《逃离》提醒我们社会进步的持续性。正如卡里亚蒂德们获得自由的旅程被描绘为一个逐步的过程，现实世界中的平等和自决运动也是如此。
当你站在这些转变的喷泉面前，不妨花些时间反思它们在一个多世纪以来所承载的无声故事，以及它们如今所找到的声音。思考卡里亚蒂德们虚构旅程与现实世界争取自主权和平等的斗争之间的相似之处。通过这样做，你不仅在体验一件独特的公共艺术作品，同时也参与了一场关于解放与自决的更广泛对话——这些主题在南特迷人的街道之外都有深远的共鸣。
