图片源于：https://www.theguardian.com/fashion/2025/mar/04/dior-maria-grazia-chiuri-oscars-paris-fashion-week
“在时尚界，你无法发明什么新东西，”迪奥的创意总监Maria Grazia Chiuri在秋冬2025秀的后台说道。“但你可以重新创造它。”
因此，在杜乐丽花园，Chiuri将一件日常基本单品——白衬衫——颠倒过来，置于一场壮观的五幕秀的中心，秀中有机械的翼龙、巨大的岩石、闪烁的灯光以及大量的蕾丝。
Chiuri对重塑并不陌生。周二的迪奥秀标志着巴黎时装周的首个重大日程，作为“四大时装周”中的最后一个，现在已是规模最大的时装周，并在奥斯卡颁奖典礼后举行。在此次颁奖典礼上，首位女性主掌迪奥的Chiuri成功为最佳女演员奖得主打造服装，达成了时尚界的“白鲸”——为Mikey Madison设计的1956年Bal à Paris晚 gown的现代版，采用了粉色丝绸。
Chiuri事先并不知道Madison会穿上这件衣服：“你发出草图和一些材料，然后你只能祈祷，”她表示。“这是一场彩票——他们可能不会喜欢！”
最终，Madison穿上了两件迪奥的服装，而导演Sean Baker也穿着了一套迪奥的晚礼服。
此次巴黎系列不仅根植于对以往迪奥设计师的致敬与重塑，正如Chiuri的风格，此次更是将文学人物融入其中。这次的灵感来自于Virginia Woolf及其小说《奥兰多》。该主题一直以来都受到时尚界的挖掘，启发了包括Burberry、Fendi、Givenchy等品牌，甚至在最近的Met Gala上也有所体现，而Harry Styles也在此后展现了他对“巨型珍珠”的喜好。
但这也未尝不是有其道理。Woolf对时尚充满了好奇。她为《Vogue》撰写文章并被摄影；常常使用衣服作为情节道具（尤其是在Clarissa Dalloway及她的“美人鱼裙”中）；她还创造了“frock consciousness”这个术语，以审视衣服如何改变我们的情绪，反之亦然。
适合这部讽刺性的小说中，一个人如何在几个世纪中转变为性别非二元的女性角色，此次系列的展示是迄今为止最具性别流动性的。模特们剪了干练的短发，身穿风衣和红色军装外套，而那些长发飘逸的模特则穿着适合卧室的蕾丝晚礼服、皮夹克以及可拆卸的褶边。
该系列还展示了一些现在已成为标志性的bar夹克，最初由Christian Dior于1947年创造，属于他的“新面貌”系列，旨在展现二战后新女性的崛起。这些夹克具有圆肩和收腰设计，虽然所有迪奥创意总监都对其进行了重新诠释，但由于其面料的弹性，Chiuri的创作通常更易于穿着。
在这些造型中，还融入了Chiuri对John Galliano在2000年代设计的经典“J’adore Dior”T恤的重新演绎，Galliano因反犹太人言论被解雇。
白衬衫则致敬于90年代的迪奥设计师Gianfranco Ferré，他偏爱这种具有结构感的单品。有些衬衫搭配了褶边，而其他的则在紧身胸衣上飘逸而过。这件衣服，近期被梅根使用于Netflix（她更喜欢J Crew），暗示了一种对简单或保守的回归，或者两者兼而有之。
时尚界对基本单品的渴望往往在危机时期重现，无论这种危机是全球性的还是内部的，这值得探讨——迪奥的销售从2017年到2023年之间翻了四倍，但此后却有所下降。
通过准备适合两性穿着的服装，意大利出生的Chiuri自2016年加入迪奥以来，可能回应了有关她将离职的传闻，并且有可能由曾在Loewe使前卫时尚商业化的爱尔兰设计师Jonathan Anderson同时接任男女装。如果她离开，那么她的秀在证明重塑永远是时尚趋势的同时，也将为她画上圆满的句号。
