Category: 文化

图片源于：https://playbill.com/article/5-places-to-see-in-france-during-playbills-broadway-in-burgundy-and-provence-cruise 在法国，查尔农奈葡萄酒产区是最具标志性的地方之一。 以其迷人的风景、历史城市、宫殿和遗址而闻名，Playbill Travel揭示了五个您也可以在我们的布艮第与普罗旺斯豪华游轮之旅中探索的最佳地方。 从2026年5月7日至14日，布艮第与普罗旺斯的百老汇之旅将邀请客人通过AmaWaterways的AmaCello游船，游历法国多个城市，享受星光熠熠的百老汇表演者阵容。 这里有五个您可以在这次奢华河流游轮之旅中访问的最激动人心的地方： 1. 沉浸在法国阿尔勒的鲜艳色彩和古老历史中！ 跟随梵高的脚步，漫步在阳光普照的风景中，感受他创作的灵感，从标志性的黄房子到星空下的罗纳河。 探索保存完好的罗马遗址，包括宏伟的圆形剧场和古老的剧场，这将您带回强大的帝国时代。 在生机勃勃的普罗旺斯市场、迷人的咖啡馆中，阿尔勒以其迷人的文化、历史和艺术气息，提供了一种激发感官的迷人体验。 2. 在迷人的阿维尼翁市揭示教皇的权力和普罗旺斯的魅力！ 阿维尼翁曾是14世纪天主教教皇的驻地，拥有宏伟的教皇宫，这是一处联合国教科文组织世界遗产，也是欧洲最重要的中世纪哥特式建筑之一。 漫步于其巍峨的大厅，想象曾经居住于此的教皇的生活。 除了宫殿外，您还可以发现标志性的阿维尼翁桥，沿着完好无损的城墙散步，沉浸于这个历史城市的生动氛围，这是普罗旺斯地区的文化中心。 3. 攀登里昂四维尔山，领略令人叹为观止的全景与心灵的庇护所！ 这个标志性的山丘主宰着城市景观，提供无与伦比的查看里昂红瓦屋顶、索恩河和罗纳河以及远处阿尔卑斯山的全景。 探索宏伟的圣母四维尔大教堂，这是一座装饰有精美马赛克的建筑奇迹，提供一种宁静的气息和雄伟感。 探索古代罗马遗址，体验这一珍贵地标丰富的历史和精神遗产，绝对是享受美丽景观的必游之地。 4. 发现法国图尔努斯的罗马式辉煌与美食魅力！ 这个迷人小镇位于索恩河沿岸，拥有宏伟的圣菲利伯特修道院，这是一座法国最重要和保存完好的罗马式修道院，展现了令人惊叹的中世纪建筑和宁静的回廊。 漫步于古老的街道，欣赏木框房屋和手工艺商店，品尝该地区著名的美食，尤其是其布根地葡萄酒和美味的地方菜肴。 [Read More…]

图片源于：https://www.firstpost.com/explainers/history-today-french-emperor-napoleon-bonaparte-abdicated-the-throne-and-exiled-to-elba-13878492.html 1814年4月11日，法国著名军事指挥官和皇帝拿破仑·波拿巴正式放弃了他的王位。 根据《枫丹白露条约》，他被流放到地中海的小岛埃尔巴，埃尔巴岛就位于意大利托斯卡纳海岸附近。 今天也是维基解密创始人朱利安·阿桑奇于2019年被从厄瓜多尔驻伦敦大使馆驱离的日子，阿桑奇在大使馆中避难七年。 4月11日似乎只是日历上的一个普通日期，但历史告诉我们一个不同的故事。 在1814年的这一天，欧洲目睹了曾经在大陆上最为人畏惧的拿破仑·波拿巴被迫投降和被放逐的历史时刻。 快进到2019年，维基解密的面孔朱利安·阿桑奇在沉默中被迫离开了厄瓜多尔大使馆，结束了他的避难生活。 而在1919年，国际劳工组织的创建奠定了公平工作基础的开端，改变了全球对工人权利的看法。 以下是对4月11日历史上重要时刻的更深入探讨，来自Firstpost Explainers的《今天历史》系列。 拿破仑退位并被流放至埃尔巴 1814年4月11日，法国著名军事指挥官和皇帝拿破仑·波拿巴正式放弃了他的王位。 根据《枫丹白露条约》，他被流放到地中海的小岛埃尔巴。 拿破仑于1769年8月15日出生于科西嘉岛的阿雅克肖，经过军事学院的培训后，他迅速在军队中上升。 他在法国大革命期间崭露头角，并在18世纪末期领导了几次成功的军事行动。 到1799年，他已经成为军事独裁的首脑，并于1804年加冕为法国皇帝。 凭借不懈的军事野心，他扩展了法国的控制，直到1810年，几乎整个欧洲都在他的统治之下。 1812年，担心俄国和英国之间的联盟，拿破仑发动了一场失败的入侵俄国的战役。 这场campaign以失败告终，法军从莫斯科撤退，他的帝国也开始崩溃，欧洲诸国联合对抗他。 到1814年，面对失败，拿破仑提出让位于他的儿子。 当盟军拒绝这一提议时，他同意退位并被送往埃尔巴，在那里他呆了不到一年。 他逃离埃尔巴，回到法国，这被称为“百日复辟”——一次短暂而戏剧性的回归， culminated于1815年滑铁卢战役的最终失败。 他第二次退位并被流放至南大西洋的圣赫勒拿岛，在那里度过了余生。 尽管常常被描述为权力饥渴和内心不安的独裁者，拿破仑也留下了重要的政治和社会改革遗产。 [Read More…]

图片源于：https://www.smithsonianmag.com/smart-news/this-exhibition-spotlights-black-artists-who-called-france-home-20th-century-180986399/ 一场在巴黎举办的展览正在庆祝在20世纪下半叶活跃于法国的黑人艺术家的作品。 这场展览在蓬皮杜艺术中心进行，该中心拥有欧洲最大的现代和当代艺术收藏，展览名为“黑巴黎”，展示了150位非洲裔艺术家的300多件作品。 策展人艾丽西亚·诺克告诉《卫报》记者金·威尔舍：“这是一个尚未被讲述且应当被讲述的故事。 此次展览使我们能够看到这些来到巴黎的艺术家的丰富性，他们中的许多人也曾是哲学家和诗人，而他们的作品在法国之前并未被展示过。” 在声明中，蓬皮杜中心形容巴黎是一个“抵抗与创造的地方，孕育了多种多样的实践”，包括对身份的意识和跨文化的艺术语言。 在展览所涵盖的时间段内，许多黑人美国人移民到法国，以逃避在美国的种族歧视。 出生于密苏里州的歌手约瑟芬·贝克于1925年移民到巴黎，并成为那里的受欢迎的艺人。 1948年，作家詹姆斯·鲍德温抵达巴黎并爱上了这座城市，他在这里写了许多自己的第一部小说。 1949年，小号手迈尔斯·戴维斯来到巴黎演出，在他后来的回忆中写道：“这改变了我看待事物的方式……巴黎让我明白，不是所有白人都是一样的，有些人没有偏见，而其他人则是。” 蓬皮杜的这场“前所未有”的展览突出了由一群国际黑人艺术家创作的绘画和雕塑，副策展人埃娃·巴罗伊斯·德卡维尔告诉美联社的西尔维·科尔贝。 她补充说，许多作品统一地探讨了“黑人意识”，反思种族主义和奴隶制遗产如何塑造黑人身份。 巴罗伊斯·德卡维尔说：“其中一些艺术家是非裔美国人，有些是加勒比人，一些是非洲人，还有一些是非洲后裔。 许多人在巴黎的街头享受自由——能够与白人女性外出，进入咖啡馆、酒吧和餐馆，并像白人一样受到对待。” 尽管黑人美国人在巴黎面临的歧视较少，非洲人和阿尔及利亚人却“确实遭受了极端的虐待”，这一趋势在鲍德温的记录中有所体现，巴罗伊斯·德卡维尔表示：“因此，对巴黎的关系是矛盾的。” 许多展出的艺术家是在光之城接受教育的。 来自象牙海岸的克里斯蒂安·拉蒂耶的1957年雕塑《基督》展出，他在1940年代于巴黎美术学院学习。 海地画家罗兰·多尔塞于1946年移民来此，向费尔南·雷杰和安德烈·马松学习。根据展览的音频导览，多尔塞曾试图在几家巴黎艺术画廊展出自己的画作，但大多数画商甚至拒绝查看他的画布。 “他们期待的是一个穿着兽皮，手握弓箭的人，”多尔塞回忆道，“而不是一个欣赏温斯洛·霍默和[乔治]塞拉的欣赏者。” “黑巴黎”跨越了许多艺术运动和全球黑人历史中的重要事件，包括非洲国家争取独立的奋斗、南非的种族隔离以及在美国和法国反对种族主义的抗议活动。 《卫报》的贾森·奥昆代报道，展览还包括了“非洲存在”这一泛非洲文化杂志的相关资料，杂志由塞内加尔政治家和出版商阿里乌恩·迪奥普于1947年创办，他在1956年组织了首次黑色作家和艺术家大会。 巴黎是一个“泛非洲主义的实验室， ”这种运动认为黑人有共同的利益，应该团结在一起，同时也是一个“反殖民的工作坊”，诺克告诉美联社。 这座城市的黑人艺术家们正在改写和重塑现代主义、后现代主义和超现实主义等运动，诺克表示：“这些艺术家不仅是创造者，还是文化大使、教师、诗人和哲学家。” 诺克希望“黑巴黎”将成为许多专注于这些艺术家的展览和项目的首个。 [Read More…]

图片源于：https://www.ethiopiaobserver.com/2025/04/05/paris-noir-an-exhibition-spotlighting-black-artists-in-france/ 在巴黎蓬皮杜艺术中心举行的《黑色巴黎，1950-2000》展览，展出了150位非洲、非裔美国人和加勒比艺术家的作品——大多数艺术家相对较少为人知，展览将开放至6月30日。 展览展示了约400件绘画、雕塑和档案文件，追溯了他们在巴黎的存在，从1947年（《非洲存在》杂志成立的年份）到1990年代，这一时期标志着种族隔离制度的瓦解和《黑色杂志》的出版。 展览的副标题是“艺术的流通与反殖民斗争，1950-2000”，旨在向那些被遗忘、忽视或边缘化的人们致敬。 许多艺术家在巴黎找到了避难所或接受了培训，包括埃塞俄比亚现代主义艺术家斯昆德·博霍西安。 斯昆德在1955年至1956年间就读于巴黎美术学院，后来又在1957年至1963年间在大草房学院学习。 正如伊丽莎白·W·乔尔吉斯在《埃塞俄比亚现代艺术》中所写，斯昆德在爵士乐方面的教育和对这种音乐风格的热爱也在巴黎生根发芽，那里汇聚了最优秀的非裔美国爵士乐音乐家。 “他认识所有著名的音乐家，包括巴德·鲍威尔、莱斯特·杨和索尼·罗林斯，以及巴黎爵士乐世界的所有视觉和听觉细节。” 第二次世界大战后，许多非裔美国画家、音乐家和知识分子涌向巴黎，寻求在当时无法在美国找到的自由感。 巴罗伊·德·卡维尔指出，对许多人来说，巴黎意味着逃离家乡所面临的种族隔离。 1950年代的巴黎是先锋派运动的交汇点——一个过境空间，一个枢纽，起点，也是非洲被殖民国家和加勒比地区解放斗争的汇聚地。 简而言之，它是一个泛非洲实验室，是非裔美国人的充满活力的避风港。 尽管当时巴黎仍举办殖民时代的非洲展览，但反抗的反文化也开始形成。 海地艺术家罗兰·多塞利（1930-2017）学习了费尔南·莱热的艺术。 在一封信中，他写道：“三分之一的商人期待我穿着粗布短裤……但不期待我爱……塞拉。” 作为米歇尔·勒里斯的亲密好友，多塞利对《莱达与天鹅》进行了非洲现代主义的解读。 1951年，罗兰·多塞利获得法国政府奖学金，抵达巴黎。 他就读于巴黎工艺学校，并在费尔南·莱热和安德烈·马松的指导下学习。 他还与海地艺术家马克斯·平基纳、卢克纳·拉扎德和吕斯·图尔尼尔合作。 1953年，他娶了后者的妹妹妮可·图尔尼尔，同为画家，并育有三个孩子。 他与米歇尔·勒里斯及其妻子露易丝成为朋友，露易丝让他融入当时的巴黎艺术和知识圈。 他于1954年返回海地。 罗兰·多塞利的《莱达与天鹅》（1958），油画，149 × 117 [Read More…]

图片源于：https://www.screendaily.com/features/how-france-maintains-its-vibrant-market-for-arthouse-films/5203646.article 法国长期以来被视为独立和外语影片的理想市场，并且以其将电影视为“第七艺术”的理念而闻名。 法国的文艺电影展映市场依然在持续繁荣，这得益于泛欧及国家资助的援助，再加上法国发行商和放映商一年四季吸引观众的多项举措。 在这个被誉为‘文化例外’的国家，电影被视为艺术，而不仅仅是商业工具。 在2024年，文艺影片在法国电影院的总观影人数达到了4530万人次，占据整个年度18130万总票房的25%。 这相当于3.26亿欧元（3.53亿美元），在13亿欧元（14亿美元）的法国票房中，平均票价为7.20欧元（7.80美元）。 “电影院、行业专业人士与观众之间的协同作用创造了法国独特而生动的文艺电影市场，”法国国家电影联合会（FNCF）执行董事Marc-Olivier Sebbag表示。 ### 文艺电影市场 法国文艺电影市场的活力始于对影片的特定标定。 法国的影片和电影院根据国家电影局（CNC）定义的分类系统获得特定的‘艺术与实验’（art et essai）标签。 影院是否能够被认定为文艺电影院，由CNC根据几个地区委员会的建议进行决定。 影片是否被认定为文艺片的分类，则是由CNC来决定的，CNC将这一任务委托给法国的文艺电影院组织AFCAE。 电影院可以申请这一分类，但所有在法国发行的影片必须先通过推荐委员会的审核。 在确定文艺标签时，不会考虑影片的预算和发行商，几乎所有在A级电影节竞争的影片都会被推荐为文艺片，包括例如华纳兄弟的2024年威尼斯比赛片《小丑：双重疯狂》。 AFCAE有1200家文艺电影院会员，部署了一系列举措来支持文艺影片的放映，包括每月推荐被归类为文艺的影片、全年举办的节日和活动，以及与戛纳电影节合作的‘文艺影院奖’（Prix des Cinémas Art et Essai），以支持在正式竞争中的影片（去年获奖的影片是Mohammad Rasoulof的《神圣之树的种子》）。 [Read More…]

图片源于：https://www.hawaiitribune-herald.com/2025/03/30/features/steves-alsace-blends-the-best-of-france-germany/ 法国的东部地区阿尔萨斯是其最迷人的地区之一，主要归功于它的地理位置。 阿尔萨斯紧邻德国边界，坐落在莱茵河沿岸，这个地区在几个世纪中间频繁地在德国和法国之间切换。 德国人认为沃日山脉是自然的边界，而法国人则认为河流更适合作为边界。 这一地区仍然代表着文化上的大陆分界，创造出法国和德意志文化最佳元素的迷人混合。 它的温馨童话般的村庄保持着德意志的温情氛围，同时提供着独特的法式高品质美食。 阿尔萨斯拥有无尽的葡萄园、废弃的城堡、法国最迷人的城市之一（斯特拉斯堡）以及许多名字像“Jacques Schmidt”或“Gunter Dubois”的人们。 我最喜欢的阿尔萨斯小镇是科尔马，这里是整个欧洲最迷人的地方之一。我绝对爱科尔马。 历史的美丽通常并不能逃脱第二次世界大战的蹂躏，但它对科尔马却奏效。 美军和英军小心翼翼地没有轰炸那些色彩斑斓的半木结构房屋、红绿相间的屋顶和鹅卵石小巷。 在这里旅游会享受到美味的美食、宜人的白葡萄酒和自豪的传统文化。 夏季的每个星期二，民间舞者和音乐家在镇中心广场上分享他们的才华，这是阿尔萨斯文化的一个有趣和免费的片段。 科尔马还有令人难以置信的艺术。 乌尔特林博物馆收藏了马蒂亚斯·格吕内瓦尔德于1515年左右创作的《伊瑟纳海姆祭坛画》——这是有史以来最强大的绘画作品之一。 这个祭坛画是一幅令人瞩目的多联画（由多个面板构成，带铰链），旨在帮助中世纪医院的患者忍受可怕的皮肤病，早于止痛药的时代。 这幅画讲述了耶稣的故事——从天使报喜到复活——患者冥想于此，能意识到自己并没有那么糟糕。 游览这个地区非常方便，科尔马是一个很好的出发点。 阿尔萨斯的葡萄酒之路（Route du Vin）被郁郁葱葱的葡萄园覆盖，小镇则点缀其间，宛如童画。 你可以开车、徒步、骑自行车、雇出租车、乘巴士，或者像我一样参加小巴旅游。 阿尔萨斯的村庄坐落在小河的山谷中，中世纪的村民们将河流改造成运河，用来驱动他们的磨坊。 凯泽斯贝格是葡萄酒之路上最迷人的一站之一。 [Read More…]

图片源于：https://www.theartnewspaper.com/2025/03/28/hong-kong-palace-museum-show-reflects-golden-age-of-exchange-between-china-and-france 来自巴黎近郊的凡尔赛宫和北京故宫博物院的珍品，均为联合国教科文组织世界遗产，被展出在香港故宫博物馆，展览将持续至5月4日。 此次展览名为《故宫与凡尔赛宫：十七和十八世纪的中法文化交流》，为人们展现了在不同法国君主和中国皇帝统治下，蓬勃发展的中法交流，突显了两国间重要的文化和艺术交流期，展览组织者表示。 此次展览恰逢中法建交60周年，促成了一场联合文化盛事，去年在北京故宫博物院也举行过类似的展览。 然而，香港故宫博物馆的一位发言人指出，此次展览的设计与展品都与北京的展览有所不同。 展览中展出了一件来自北京故宫博物院的帕斯卡计算器，该计算器由镀金铜制成，出自清朝康熙时期（1661-1722）。 展览展示了法国国王路易十四（1643-1715）在1688年与其同时代的中国皇帝康熙建立联系的过程，开启了一系列文化和经济合作。 展览声明指出：“尽管两个皇宫之间地理距离遥远，也因为两国统治者从未见面，但皇家宫廷之间对彼此充满了巨大好奇。” 路易十四决定派遣六名耶稣会传教士作为“国王的数学家”前往中国，这一决定也产生了深远的影响。 耶稣会士成功地完成了他们的使命，并向国王报告了他们在中国的所见所闻，凡尔赛宫的声明补充道。 这一互惠关系在随后的君主和他们的配偶统治下得以延续。 例如，路易十五（1715-1774）的王后玛丽·莱斯金茨卡（Marie Leszczyńska）在凡尔赛的私密公寓中创建了一个“中式房间”。 凡尔赛的声明指出：“17世纪中法之间建立的政治和知识联系， ushered in a true golden age for Franco-Chinese diplomatic relations, which [Read More…]

图片源于：https://www.designboom.com/architecture/philippe-starck-19th-century-house-monolithic-structure-french-hotel-maison-heler-03-28-2025/ 一座传统的19世纪房屋悬浮在法国梅斯市的现代单体建筑之上，这是一幅由菲利普·斯塔克赋予生命的超现实愿景。 位于安非特剧场区的梅斯赫勒住宅，通过钢铁和玻璃构建了一种酒店概念，充分展现了设计师的诗意想象力。 九层的基础支撑着一座洛林风格的住宅，仿佛被拔起并升起，创造出一个神秘而梦幻的地标。 这家酒店拥有104间客房和套房、两家餐厅、两个酒吧以及活动空间，全部设计旨在呼应斯塔克虚构主角曼弗雷德·赫勒的奇思妙想和创造力。 曼弗雷德是一位发明家，他的家神秘地升向天空，这一梦幻叙事成为酒店美学的概念支柱。 “梅斯赫勒住宅是一种对根源被拔起的游戏，”斯塔克解释道。 “这是一个符号化的洛林建筑，历史身份在此交融，创造出一个激发灵感的中介状态，房屋及其如堡垒般的吸引力成为这个项目及其主人曼弗雷德·赫勒超现实故事的核心土壤。” 梅斯赫勒住宅的设计打破了稳定与运动之间的对比。 酒店位于蓬皮杜艺术中心旁，既反映了当代艺术和设计，又融入了建筑超现实主义的元素。 其下半部分是一座现代简约风格的建筑，而上半部分则是放置于屋顶的传统房屋，这一结合强调了过去与现在之间的对比。 客人们在这里能体验到两种截然不同的环境：结构化的现代底层和屋顶房屋更熟悉、像家的氛围。 梅斯赫勒住宅还融入了叙事元素。 这位法国设计师为酒店的身份创造了曼弗雷德·赫勒这一角色，他是一位古怪的发明家。 这个虚构的故事在《曼弗雷德·赫勒的精致生活》中出版，构成了整个空间设计选择的基础。 当客人走进梅斯赫勒住宅时，会被其超现实的宇宙所包围。 接待区如同白色陶瓷与黑色家具的对比。 餐厅“罗丝的厨房”是全天营业的餐厅，专门献给曼弗雷德的想象爱人罗丝。 空间被粉色元素和超现实细节装饰，强化了梦幻发明的主题。 建筑师设想它为一个浪漫的圣所，沐浴在白色和柔和粉色的色调中，配以深色座椅和顶部装饰着巨型折纸飞机的天花板。 每个元素，从定制家具到策划展示，都呼应斯塔克通过设计讲故事的承诺。 餐厅“曼弗雷德之家”如同一段珍贵回忆中的场景，让时间似乎在温暖的光芒中延展、柔和。 细腻的质感交替——光滑的皮革、粗旷的木材、和压花的绿色柱子，营造出一种安静亲密的氛围，邀请客人驻足。 阿拉·斯塔克的彩色玻璃窗为餐厅注入了飘渺的存在感，随着阳光透过，投射出变化的色调。 19块窗格中每一块都在讲述一个无声的故事，汇聚成主厅的宏伟中心装置，将整个空间变成光鲜色彩的画布。 [Read More…]

图片源于：https://www.forbes.com/sites/tmullen/2025/03/23/spring-wines-from–australia-usa-argentina-south-africa-and-france/ 随着春天的到来，许多人开始寻找合适的酒品来与温暖的天气相匹配。以下是来自大洋洲、美洲、非洲和欧洲的几款极具春季气息的红酒。 澳大利亚的Penfolds Bin 407 Cabernet Sauvignon 2022年获得94-95分。 这款14%酒精的红酒散发着深红色李子、覆盆子、铅笔芯、摩卡、桉树、薄荷、雪松、椰子等复杂的香气。 酒体严酷的攻击后，充满了柔软但醇厚的中间口感，口味中包括了糖果、巧克力和黑樱桃。 在收尾，巧克力和卡布奇诺的味道融入了红樱桃的爆发，令人着迷。 这款酒层次丰富而迷人，是南半球的圣艾美浓。 美国的Penfolds Bin 704 Napa Valley Cabernet Sauvignon 2021年更是以96分的高分脱颖而出。 它犹如一片在美国的澳大利亚，散发着覆盆子、草莓酱、麦芽球、红樱桃和桃花心木的香气。 这款酒呈现出果汁般的清新，复杂的中间口感则包含了巧克力蛋糕、黑樱桃和黑加仑。 酒体层次分明，清新的酸度为其增添了活力，微妙而丝滑的单宁使得它在暗果风味的基础上更加美味。 建议可以与烧烤牛肉或素食南瓜松露饺子搭配。 阿根廷的Zuccardi [Read More…]

图片源于：https://frenchly.us/in-a-triumphant-new-novel-isola-16th-century-france-springs-to-life/ 在一个最近的晚冬夜晚，冰冷的雨水拍打着我的窗户，我正和小说家阿莱格拉·古德曼通话。 她最新的小说《伊索拉》设定在16世纪的法国，最近被选为瑞丝书会二月份的书籍，并得到了好评如潮的发布。 我刚刚读完这本书，在床上幸福地生病了三天，有了一个极好的借口可以多读这本我根本无法放下的书。 《伊索拉》是一部精彩绝伦的小说，具有如此令人难以置信的细节，能够将历史置于当下的敏锐而确切的观察下，使其既及时又预示着未来。 书中充满了如纳撒尼尔·霍桑般的句子，讲述了一位名叫玛尔格丽特的年轻法国女子的真实旅程。 她因一些原因被迫在一个孤岛上生存，两年的孤独经历让她像《红字》中的女主角一样面临许多挑战。 通过玛尔格丽特的故事，古德曼探讨了光明与黑暗、善与恶、上帝的旨意和大自然最终的抉择。 这是一部伟大的爱情故事，一次史诗般的旅程，一曲英雄主义与勇气的乐章，以及对日常生存的细致探索，这正是如此稀有的书籍。 可以与《美丽的诗篇》、《我们无法看见的光》等著作相提并论。 古德曼告诉我，《伊索拉》始于她在2002年夏天读的一本儿童书。 当时她正坐在家族租来的车里，照顾她的第四个孩子，唯一的女儿，这时候她的女儿还是一个新生儿。 古德曼查看了剑桥公共图书馆里的所有关于加拿大及加拿大历史的儿童书和青少年书籍，她猜想她的三个儿子（分别为十岁、七岁和三岁）会对他们所游览的地方的历史感兴趣。 “我觉得我真的处于一种产后欣快中，”她告诉我。 “我显然是错觉了。” 她说，她的儿子们“没有读其中任何一本。” 相反，她表示“我自己在给宝宝喂奶的同时读了它们。” 在一个无眠的哺乳时光里，她读了一本关于法国探险家雅克·卡蒂埃及其前往新法兰西的探索之旅的书。 她偶然发现了一句短暂的插句，大致这样写道：“在一艘满载殖民者的伴随船上，由让-弗朗索瓦·德·拉罗克·德·罗贝瓦尔指挥的船上，有一位他的年轻女亲属让他很恼火，于是他将她抛弃在圣劳伦斯湾的一个孤岛上，她在那里生存了两年。” 插句结束，作者又回过头去谈论卡蒂埃。 古德曼对此女性的生存无法停止思考，“她是怎么活过来的？” 这个故事一直在古德曼的脑海中萦绕，直到她在马萨诸塞州剑桥养活她的四个孩子。 与此同时，她还在为《纽约客》杂志和其他小说写作，她最近的作品是2023年全国畅销书《萨姆》。 但在2018年，古德曼表示，她决定对那位年轻女性多读一些资料。 她当时感到还不足以写作这个故事，这似乎是一个巨大的任务，因此她开始阅读关于纳瓦尔女王的书，女王也名为玛尔格丽特，她记录下这位年轻的玛尔格丽特及其在圣劳伦斯湾的经历。 [Read More…]