Category: 巴黎新闻

图片源于：https://www.forbes.com/sites/forbestravelguide/2024/04/10/the-30-best-paris-hotels/ 巴黎是一个令人心醉的城市，享受每一刻从温暖的法棍开始，到黄昏在露台上举杯畅饮，每一个瞬间都值得细细品味。这座光之城有着令人惊叹的酒店，其中不乏无可挑剔的服务、奢华的住宿和精致的美食。 通过福布斯旅行指南，我们为您推荐了一些巴黎最好的酒店。福布斯旅行指南始于1958年，以严格独立的标准评估酒店，确保为旅行者提供高质量的住宿体验。评估过程中，匿名的评审人员以普通顾客的身份入住每个酒店，测试数百项严格标准，服务质量占据了70%的评分，设施的质量与状况则占30%。 ### 奢华的法式优雅 **Cheval Blanc Paris** 当Cheval Blanc Paris开业时，标志着巴黎时尚之都的历史性百货公司La Samaritaine经历了五年的全新改造。这是LVMH在城市开设的首家高端酒店，旨在营造一种如家一般的舒适感。 酒店位于塞纳河沿岸的Pont Neuf附近，客房通过冬季花园的窗户展现艾菲尔铁塔和巴黎圣母院的美景，同时七楼悬空花园提供360度的天际线全景。 **巴黎乔治五世四季酒店** 四季酒店乔治五世（Four Seasons Hotel George V, Paris）把您带回到20世纪初，那是巴黎闪耀着丰富的纹理和华美的辉煌。自1928年以来，乔治五世逐渐成为巴黎的一个标志性酒店，不仅以其建筑和风格而闻名，还因在提升法国首都酒店业水平方面的重要作用而备受推崇。 **克里龙酒店，玫瑰木酒店** 克里龙酒店（Hôtel de Crillon, [Read More…]

图片源于：https://www.theartnewspaper.com/2025/01/10/paris-show-reveals-francis-picabias-late-in-life-change-of-direction 下周，一场专注于法朗西斯·皮卡比亚最后岁月与遗产的展览将在巴黎开幕。 “法朗西斯·皮卡比亚：永恒的开始”将于1月18日至3月16日在豪瑟与维尔斯画廊展出，这是首个专门探讨艺术家生命最后十年的展览，展出46幅画作，这些作品是在他于第二次世界大战结束后回到巴黎至1953年逝世之间创作的。 在此期间，皮卡比亚，这位时常变换方向的艺术家，曾对他的绘画进行了多种不同风格的探索——让·阿尔普曾称他为“艺术的哥伦布”。他抛弃了在战时创作的具象裸体作品，转向了抽象艺术。 然而，正如皮卡比亚的传记作者之一与展览共同策展人阿尔诺·皮埃尔所说，他在抽象艺术中融入了具象元素，并从他之前未曾运用的史前艺术中汲取灵感。 “通过这次展览，我们将展示这一时期是皮卡比亚职业生涯中的一个特定时刻，与他之前的作品截然不同，”皮埃尔表示。 “他的情绪、绘画方式和风格都发生了巨大变化。” 在皮卡比亚复杂多样的艺术生涯中，皮埃尔认为这场展览显示他的最后岁月同样引人入胜且充满意义。 在1948至1949年间，皮卡比亚在其位于巴黎的工作室中作画。 与皮埃亚的共同策展人贝弗莉·卡尔特在1980和1990年代与皮卡比亚的遗孀奥尔佳有过接触，并与她及皮埃尔共同参与了艺术家的档案工作，即皮卡比亚委员会，该委员会出版了他的作品目录。 “在晚年，皮卡比亚利用自己早年所经历的悲痛和焦虑，创造出全新作品。他年纪更大，生活变得复杂。但他周围都是年轻艺术家，这些年轻艺术家对他充满了崇敬，”她表示。 这些年轻艺术家包括皮埃尔·苏拉日和让·米歇尔·阿特兰，他们视皮卡比亚为一个仍然具有活力和激动人心的艺术家。 皮卡比亚于1879年出生于巴黎，深度参与了达达主义，并在其职业生涯中尝试了印象派、点彩派、立体主义、超现实主义和抽象主义等多种风格。 “他是一个忧郁的人，其心理状态与更广泛世界事件密切相关，尤其是在两次世界大战期间，”皮埃尔说。 这种沮丧感反映在他1945年后的作品中，那时他意识到自己的生命已不剩多少；然而，他设法使自己的作品焕然一新，并为离开法国前往美国的许多同时代艺术家提供了一座桥梁。 展览中包括了《维尔朱伊夫》（1951），该作品曾长期被认为是他的最后作品，但现在认为他的最后作品是标记为1952年的《点》，也同样在展览中。 皮埃尔指出，在他位于巴黎的工作室的最后几个月中，可能还创作了其他作品，在那个时候他已经卧床不起了很久，直至1953年11月去世。 “法朗西斯·皮卡比亚：永恒的开始”将于1月18日至3月16日在豪瑟与维尔斯画廊展出。

图片源于：https://www.sortiraparis.com/en/news/lunar-new-year/guides/270153-lunar-new-year-2025-pastries-chinese-new-year-where-to-buy-in-paris 2025年农历春节，巴黎的糕点店和甜品店为我们开启了一场美味之旅，让我们的味蕾领略到新的亚洲风味。 除了日本的麻糬和椰子珍珠，实际上还有许多中国或亚洲的糕点。 中国、越南和韩国的甜品形式多样，比如越南式的液体甜品、米糕和黏糊糊的球状点心。 幸运的是，热爱新口味的食客们得益于法国在文化融合艺术方面的出色表现。 因此，在巴黎，结合法式糕点与亚洲风味的糕点店和茶馆比比皆是，100%亚洲糕点店也有很多。这让我们在庆祝农历新年时，有更多的理由去探索美妙的发现。 提到中国新年，人们最先想到的可能是月饼，显然这是中国美食中少数具有代表性的甜点之一。 但需要注意的是，它实际上并不是春节的糕点，而是在中秋节这个节日上食用的，因此我们可以把它抛开，不必在春节期间享用。 在巴黎，有一种经典的甜点是炸芝麻球！ 这一受欢迎的美食在许多亚洲国家都能找到，包括越南、老挝、柬埔寨、泰国和中国。 外层撒有芝麻的香脆外衣中，包裹着流心的黄绿豆沙。 这些用米粉制作的甜品，可以热吃，也可以在冷却后食用！ 它很有可能出现在首都众多美食餐厅的菜单上，其中一些甚至拥有米其林星，如尚宫，或在亚洲餐饮公司如中国小食处，以及第13区的街头小贩，无论是在中国还是其他地方均能找到。 越南的芝麻炸饼，称为Bánh Tiêu，在农历新年期间也会被食用！ 这种美味的油炸甜甜圈松软蓬松，既可以作为小吃，也可以作为早餐享用。 在第13区的甜品中，除了炸饼，还有奶油蛋糕，一种超湿润的蛋糕，顶部会搭配各种风味：红豆、芒果、草莓或最著名的榴莲，这种闻名遐迩的水果，其气味使一些人爱不释口，另一些人则厌恶。 你可以在Pâtisserie Saison、Pâtisserie de Choisy或Fu Castella找到这种松软海绵蛋糕的版本。 Pâtisserie de Choisy，是第13区的一家著名的亚洲特色糕点店。 [Read More…]

图片源于：https://www.veranda.com/travel/weekend-guides/a46629144/paris-left-bank-travel-guide/ 在本月，我利用过夜的威尼斯简普龙东方快车偷偷溜入巴黎的周末，坦白说，我对中世纪（其实是罗马）的偏爱让我在这里的每一次体验都充满了古老的韵味。 每个区都提供着建筑、文化、美食和购物，既有经典的老店又有令人兴奋的新兴商家，但在巴黎，我总是选择最古老的地区——拉丁区及其左岸周边地区，具体来说，是第5、第6和第7区。 我为何如此喜爱这一带？首先是它的形态。 拿破仑三世通过城市工程师奥斯曼男爵对巴黎进行的激进改造，向世人展示了一个19世纪现代城市的形象，拥有放射状的大道，但这也清除了许多巴黎扭曲而复杂的中世纪基础设施。然而，有一个区域几乎保持不变——城市最古老的地区，最初由罗马人沿着塞纳河建造（因此称为“拉丁区”）。 对于我来说，这正是我所崇尚的城市尺度：无论在哪个城市，宽阔、笔直的大道总让我感到一丝眩晕。 而我所热爱的、源于历史必然性而成的古老、紧凑的城市景观，则显得亲密而更符合人类的尺度。 更何况，这里非常适合漫步——这是巴黎的一种深度享受。 拉丁区及其周边地区看起来可能没有当下热门的马雷区那么时尚，但它就是纯粹的巴黎。这里是深厚的巴黎。尽管拥有大量游客，这里却依然顽固地维持着巴黎独特的魅力。 当你在左岸那些经典迷人的角落漫游时，周末的体验将是无比经典与令人满意的。 当然，你可以偶尔外出（就像我最近的访问，在路易·威登基金会度过了一个吸引人的下午，然后在河对面的Chez Janou享用了一杯完美的Pastis），但如果你大部分时间都在那些古老的鹅卵石街道上游荡，你会发现或重新发现无论是传统的还是令人惊喜的新兴乐趣。 以下是我在拉丁区和左岸度过完美周末的关键所在。 ### 在巴黎左岸的住宿推荐 如果说法国有一句“改变游戏规则”的短语，那在评价EQ集团对这个建于20世纪50年代的拉丁区建筑的惊艳改造时，他们会轻声道出。 Hôtel Dame Des Arts就坐落在距离塞纳河仅五分钟步行路程的完美地段，而其109间卧室和套房使它成为开启左岸诸多活动的理想基地，这也是选择这里住宿的理由。 不过，这座安静的玻璃外立面的建筑的魅力更在于内部。 首先，超过三分之一的客房，经过巴黎设计师拉斐尔·纳沃特的精心设计，拥有私密阳台和迷人的屋顶景致。换句话说，窝在床上打发时光可谓是此间奢侈的巴黎生活。 在一楼的餐厅中，纳沃特的温馨长椅和点缀着棕榈树的内庭院让人觉得更难以抽身，正如厨师奥索尼尔·阿尔瓦雷斯·卡斯坦达的创意法菜般令人愉悦。 但Hôtel Dame [Read More…]

图片源于：https://www.sortiraparis.com/en/what-to-visit-in-paris/exhibit-museum/guides/323271-exhibitions-to-see-this-saturday-in-paris-and-ile-de-france 这个星期六，你是否在寻找一个愉快的日子？快来发现巴黎和法兰西岛地区当前正在进行的展览吧！ 星期六是很多人的最爱，理由不言而喻：对于许多人来说，这是周末的开始！ 经过一周的工作，可以享受两天的休息与乐趣，无数种选择在你面前展开。 所以，你打算如何利用这个值得珍惜的周末呢？打扫卫生、在沙发上看电视、还是到郊区晨跑？ 不如选择去博物馆吧！没错，星期六是漫游于艺术作品之间的最佳日子，欣赏新展览，参与各类活动，参与文化场所组织的活动…… 再加上在文化机构的咖啡厅或餐厅的美味小憩，这样的参观体验简直无与伦比。 因此，在这个美好的星期六，我们自然要去博物馆、纪念碑或艺术画廊了。但是去哪儿呢？ 巴黎和法兰西岛地区有着数不胜数的艺术场所，选择可能会让人难以抉择！ 为了帮助你轻松规划这场艺术之旅，避免浪费时间，以下是本星期六在巴黎地区博物馆里有待你观看的展览精选。 请注意，一些展览需要提前预约，访问博物馆网站以获取你下次参观的详细信息。 在巴黎大宫开幕的Dolce&Gabbana时尚展览将于今天开始！ 名为“从心到手”的展览终于来到巴黎！在米兰取悦观众的Dolce&Gabbana展览于2025年1月10日至3月31日在巴黎大宫进行。 加入我们，一起沉浸在这个意大利奢侈品牌的巴洛克与激情的世界中。 在学院博物馆揭幕的“显现”展览，令我们领略到免费的迷人绘画。 画家奥古斯丁·弗里松-罗什展出了他的色彩斑斓的画作，灵感源自显现与神秘的视觉体验。这场展览自2025年1月9日至2月26日免费观看。 “快乐的日子”是让我们再次重温巴黎2024年奥运会的免费展览。 名为“巴黎2024，快乐的日子”的新展览在市政府展出，以致敬巴黎历史性的奥运时期。 从2024年12月21日至2025年3月1日，观众可以免费欣赏这一展览！ 让我们开始工作！这是一场探讨现代管理的展览，地点在经济博物馆Citéco。 Citéco，经济博物馆，讲述现代管理的历史，展览从2025年1月10日至6月1日进行。 魔法！在纸牌博物馆的魔术展览上，我们拍摄的照片向我们展示了19世纪魔术的魅力。 借助魔法的力量，纸牌博物馆带我们进入了19世纪魔术的世界，展览“魔法！”将展出至2025年8月14日。 “独自环游世界”：Vendée Globe展览在海洋博物馆延长展出。 [Read More…]

图片源于：https://wwd.com/accessories-news/jewelry/unsaid-lab-grown-diamond-jewelry-paris-flagship-carbon-neutral-1236797302/ 巴黎——位于丹妮尔卡萨诺瓦街35号的Unsaid品牌旗舰店，汇聚了无数珍宝，成为这家实验室培养钻石品牌在巴黎的首个旗舰店，距离旺多姆广场仅一步之遥。 在这座拥有历史保护外立面的 townhouse 内，总面积达2150平方英尺，分为三层可供顾客使用，还有地下安全保管室和屋顶下的私人办公室。 整个店铺内装饰着不少引人注目的元素，例如来自1960年代的皮埃尔·保林多彩沙发，尤其是从米兰著名的斯卡拉剧院采购的灯具，以及意大利艺术家马蒂亚·博斯科的巨型雕塑，坐落在一条桃花心木走廊的脚下。 此外，还有由法籍光雕塑家帕特里克·里穆创作的永久装置，他最近为巴黎圣母院的灯光重新设计进行了签名。 在一进入旗舰店的地面层，便会看到有来自斯卡拉剧院的灯具和意大利艺术家马蒂亚·博斯科的宏伟雕塑。 在旗舰店内，几乎找不到销售点，这让人几乎忘记了这里的主角是Unsaid的珠宝，拥有其15种特色切割，包括球形的Bubble，非对称的Flame，以及新推出的Ocean。 此外，还有一系列独特的“35”系列，特地以店铺地址命名。 这是Unsaid董事长菲利普·诺比尔所期望的。他并不急于商业销售，而是希望围绕这个品牌及其可持续珠宝理念展开对话，而实验室培育的宝石则成为了创意的引发点。 “我们的理念是让访客走进一个泡泡，融入一个像家一样的地方，让他们感到如此舒适，以至于忘记外界的一切，”他在接受《WWD》采访时表示。 珠宝的切割包括Flame、Phoenix、五种盔甲灵感形状和Meta系列中重新设计的经典作品。 的确，内饰更像是一位设计收藏家的家，而非一个零售空间，精彩地将奢华的天鹅绒和木材与金属、石材及当然的钻石进行了对比。 在地面层的休息区上方是专门呈现Unsaid日益增长的高端珠宝系列的沙龙。天鹅绒花卉长椅面向角落镜子，阿尔特·德科风格的展示柜则没有玻璃隔断，诺比尔表示这是为让顾客更近距离地欣赏这些作品所必需的一步。 二楼的地面和墙面上覆盖着几何镶嵌的木材、大理石和黄铜，手工编织的摩洛哥芦苇和皮革地毯与1940年代的法国家具相结合。 移动的隔板可以揭示窗户或视频会议设备，该区域既作为私人沙龙（仅按邀请进入）使用，也是品牌设计师的工作空间，诺比尔与商业合伙人安基特·梅塔共同创立了Unsaid和姐妹品牌Aneka。 许多品牌会对丹妮尔卡萨诺瓦街35号最初提供的限制感到沮丧。这座于1860年建成的建筑最近曾是一个在2020年停业的男装店，甚至在装修早期阶段就发现了铅，因此需要完全拆除重建。 这一项目由意大利米兰的Dimorestudio建筑事务所主导，负责人艾米利亚诺·萨尔基和布里特·莫兰描述他们的目标是创建“和谐融合Unsaid历史与现代的空间，每一个细节都体现了品牌的DNA”。 但对于诺比尔来说，这实际上是一个千载难逢的机会，随着只有保护外立面的规定，35号可以作为一块白纸，完美地写下Unsaid的下一个篇章，创造沉浸式体验，并发展品牌的可持续实践理念。 “实现零碳并不是一种计算，而是一种责任，人人应该这么做，”他说。“一旦你明白这一点，就可以开始思考实现这一目标的最简单和最经济的方法。” 尽管诺比尔拒绝透露该建筑翻新的投资额，但他表示该项目的预算在控制之中，而真正的挑战在于获得可持续装修的专业知识，以实现他设定的碳中和目标。 “这是双赢的局面，但需要思想上的努力，更多的工作以及与合作伙伴的紧密合作，因为他们通常并不会以这种方式运作，”他继续说道。“奢侈品和行业必须引领方向。” 总的来说，他估计，这相比于没有可回收材料、尽可能本土采购、能源效率等要求的类似装修，预算增加了20%。 该旗舰店预计将在两年内收支平衡，成为Unsaid雄心壮志的象征。 [Read More…]

图片源于：https://hotelsabovepar.com/hotel-lutetia-paris-france-review/ 在巴黎，问五个人关于住宿的最佳地点，你会得到五个不同的答案。 如果想要体验到正宗的巴黎氛围与魅力，而又不愿被游客满溢的市中心所困扰，圣日耳曼德普区（Saint-Germain-des-Prés）无疑是最佳选择。 座落于1910年的标志性建筑——拉斯帕伊大街（Boulevard Raspail）上的Hôtel Lutetia，拥有辉煌的历史。 巴勃罗·毕加索、詹姆斯·乔伊斯、迈尔斯·戴维斯等诸多杰出人物都曾在此逗留和演出。 该酒店更是获得了“宫殿”荣誉，这种荣誉只授予那些超过五星级标准的卓越住宿。 这座生活传奇如今依然令当代旅行者惊叹。从艺术 Nouveau 的外观到融入了艺术装饰风格的永恒内部空间，这里展示的正是你在文学和电影中看到的巴黎。 现在，通过我们预订可享受的特权： 在预订时确保客房获得升级，受房间可用性限制（最高至初级套房，但不包括带阳台的艾菲尔豪华房）； 针对每间客房尽享每日自助早餐，最多可供两位客人享用； 提供100美元等值的当地货币度假或酒店信用，需在住宿期间使用（不可与房价结合使用，未全部使用无现金价值）； 提供早入住和晚退房服务，均需视房间可用性； 免费Wi-Fi。 酒店一层设有接待与礼宾服务台，还有三家令人惊叹的餐饮场所。 Rive Gauche 的老字号餐厅——Brasserie Lutetia，长期以来吸引着喜爱生活的食客们，他们在这里享受香槟、鱼子酱，并展开热烈的交谈。 Le Saint-Germain 以其美丽的彩绘玻璃天花板和绝妙的下午茶而闻名，甜点更是美味。 [Read More…]

图片源于：https://www.travelagentcentral.com/europe/paris-insider-top-vintage-and-resale-shops-paris 复古服装、手袋和配饰的销售在国际上呈现井喷式增长。 随着这股潮流的兴起，许多大型百货商店已开始增设复古部门。 在巴黎，复古和二手商店也在蓬勃发展，各种新精品店如雨后春笋般涌现。 以下是我们在“光之城”最值得推荐的复古购物地点： Didier Ludot Didier Ludot 是奢侈复古市场的先驱，他在1974年开设了自己的商店。 庆幸的是，Ludot 目前已经成功运营50年，拥有三家门店。 第一家——位于24 Galerie de Montpensier——是独家高定精品店，出售 Christian Dior、Yves Saint Laurent、Chanel、Patou、Balenciaga、Madame Gres、Herbert de Givenchy 和 Pierre [Read More…]

图片源于：https://www.timeout.com/news/these-are-the-best-exhibitions-coming-to-paris-in-2025-according-to-our-local-editors-010825 作为世界主要艺术之都之一，巴黎总是吸引着不少文化人群。 其众多杰出的博物馆内藏有一些世界上最受推崇的艺术作品，您可以花费数个旅行只去探访永久展览，但这意味着您将错过每年在巴黎滚动举办的重磅临时展览。 2025年也不例外。 今年的日程上有哪些展览呢？ 卢浮宫首次举办以时尚为主题的展览，菲拉哈蒙尼音乐厅的耀眼迪斯科回顾展，以及蓬皮杜中心对20世纪后半期巴黎黑人艺术家作品的探索，仅举几例。 以下，巴黎编辑部整理了今年即将在这座城市举办的最受期待的展览。 大卫·霍克尼 根据《美术杂志》的消息，此次回顾展预计将重点关注这位英国艺术家过去25年的创作，展出绘画和数字作品。 霍克尼标志性作品《更大的飞溅》(1967)和《艺术家的肖像（两位身影的游泳池）》(1972)也将展出。 展览时间：4月9日-9月1日 展览地点：路易威登基金会，马哈特马·甘地大道8号，巴黎第16区 巴黎黑色艺术 在蓬皮杜中心预计于2025年夏末进行装修之前，安排的所有展览中，巴黎黑色艺术特别引人注目。 此次展览将庆祝150位活跃于20世纪后半期巴黎艺术圈的黑人艺术家的作品，探索包括超现实主义、非洲大西洋抽象艺术、自由表象等多种艺术运动。 展览时间：3月19日-6月30日 展览地点：蓬皮杜中心，圣马丁街，巴黎第4区 阿涅斯·瓦尔达， de-ci， de-là 卡尔纳瓦莱博物馆将向电影导演、编剧和摄影师阿涅斯·瓦尔达致敬，展览将以她位于达盖尔街的粉红色房子的庭院——她创作的实验室——为起点。 此次展览将展出130幅照片，其中包括一些之前未公开的作品，以及影片片段、个人物品和她制作公司档案中的雕塑。 展览时间：4月9日-8月24日 展览地点：卡尔纳瓦莱博物馆，法国庶民街16号，巴黎第3区 卢浮宫时尚——艺术与时尚：代表作品 [Read More…]

图片源于：https://www.parisselectbook.com/en/2025/01/07/5-must-see-fashion-exhibitions-in-january/ 随着巴黎时装周的临近，以下五个时尚展览值得您花时间重温世界伟大时尚艺术家的经典作品和档案。  由Dolce&Gabbana在大宫殿揭幕的沉浸式展览  Dolce&Gabbana于2024年首次在米兰的皇家宫殿展出，这里面朝宏伟的都督。  该展览在4月至7月期间吸引了众多观众。  Dolce&Gabbana成立于1985年，由多梅尼科·多尔切和斯特凡诺·加巴纳创办，此次展览选择突显其最具代表性的创作。  展览展示了220件高级定制服装，展现了意大利文化丰富的工艺和灵感。  此次展览将把最新的驻留地点设在新近翻新的巴黎大宫殿。  这个巴黎展览将展示十个沉浸式房间。  每个房间都将呈现独特的装饰和音响氛围，将观众置身于意大利时尚之家多样性的万花筒中。  该展览将于2025年1月10日至3月31日举行。  卢浮宫时尚展：时尚与艺术的交融  卢浮宫博物馆将于2025年举办一场独特的展览，“卢浮宫时尚：艺术品与时尚物件”。  此次展览在卢浮宫华丽的画廊中，通过独特的沉浸体验探索时尚与艺术之间历史上的密切联系。  展览将于2025年1月24日至7月21日举行，展出约100件剪影和配饰，体现了装饰艺术与时尚之间的深刻关系，揭示了引人入胜的对应关系。  该展览通过博物馆的艺术品部门的杰作与从克里斯托巴尔·巴伦西亚加到艾里斯·范赫彭的标志性高级定制作品之间的对话，展现了二者之间的密切联系。  斯蒂芬·琼斯的艺术帽子展在巴黎加利埃拉宫  巴黎加利埃拉宫时尚博物馆为斯蒂芬·琼斯举办了一场展览，展示了这位英国设计师的作品，从他在1980年代的起步到他最新的系列。  这是四十多年来首次在这一标志性场馆中以配饰——帽子作为重点，提升其为艺术作品的地位。  展览高亮了斯蒂芬·琼斯的创作过程、灵感及其与巴黎的亲密关系。  展览将在2025年3月16日之前开放。  伊夫·圣洛朗的多彩花卉展览在YSL博物馆  伊夫·圣洛朗博物馆庆祝这位高级时装设计师对花卉的热爱，展出名为“伊夫·圣洛朗的花朵”的开创性展览，将于2024年9月20日至2025年5月4日展出。  这场回顾展探讨了花卉图案对他标志性作品的影响，从他在1962年的第一次刺绣到1999年的夏季新娘。  展览通过当代艺术家萨姆·福尔斯的装置作品，将其作品与马塞尔·普鲁斯特的世界之间编织了一种富有诗意的对话，普鲁斯特是他最喜欢的作家。  [Read More…]