Category: 巴黎新闻

图片源于：https://frenchly.us/where-to-get-the-best-pizza-in-paris/ 尽管我们可能在错误的国家——毕竟法国不是意大利——但就披萨而言，巴黎绝对不逊色。 得益于这座城市对意大利美食的热爱（以及地理位置的便利），巴黎拥有一些绝对出色的披萨店。 很多披萨店就位于第11区——不妨说，这里是如今巴黎最棒的餐厅聚集地。 所以，如果你渴望一些不同于小酒馆牛排薯条的美食，那就离一间优秀的披萨店不远了。 即使你选择的第一间餐厅排队较长，也会在附近发现至少五家其他杰出选择。 甚至你可能会惊讶地发现，其中一家餐厅跻身全球十大披萨餐厅之列。 说到这里，巴黎人对于披萨的热爱可见一斑。 那么，谁不喜欢呢？ （警告：阅读完这个列表后，你可能会非常饿。） 巴黎十大最佳披萨餐厅 1. Oobatz 如果你想尝试巴黎最好的披萨，这可能就是这家。Oobatz正在重新定义罗马风格的披萨，凭借其独特的松脆而通透的酸面团外壳，发酵时间长达36小时。 这家餐厅由曾在Ten Belles Bread的美国面包师Dan Pearson创办，迅速获得好评，甚至被评选为巴黎必去的50家新餐厅之一，还是世界最佳之一。 实际上，它的受欢迎程度可能有点过高，所以祝你好运找到一张桌子。 菜单上有六款独特的披萨，每款都采用季节性、高品质的食材。 其中一款杰出选择是“Number 6”，这是一款主厨特制披萨，搭配定期更换的意外风味，基于当季最新鲜的食材。 地址：4bis Av. Jean [Read More…]

图片源于：https://wwd.com/home-design/interior-design/matter-and-shape-fashion-design-paris-1237045278/ 巴黎——作为巴黎时装周期间唯一的设计活动，Matter and Shape受益于人们对设计收藏品的持续兴趣，以及时尚与室内设计之间的桥梁。 该活动的第二届于3月7日至10日在杜乐丽花园举行，举办方WSN表示，展会的访客人数同比增长65.8%，达到13,265人。 WSN首席执行官弗雷德里克·莫斯（Frédéric Maus）表示：“在时装周期间，我们通过Matter and Shape的使命是激励、惊喜并吸引创意专业人士，他们日益交叉混合不同领域，寻找那个交汇点的空间。” “这不仅仅是一场贸易展。我认为这是行业一直在等待的东西，在这种混合方面。大多数访客是专业人士，但也有一部分年轻的时尚人群。” 此次展会由马修·皮内（Matthieu Pinet）指导，创意方向由丹·索利（Dan Thawley）担任，展览空间由来自洛杉矶的加拿大建筑师维罗·佩龙（Willo Perron）设计。 展会以庆祝1925年国际装饰艺术及工业艺术展的百年纪念为主题，该展会推动了装饰艺术运动的流行，索利策划了一个展览，展示了那一时代的物品，包括展览目录和纪念品。 Matter and Shape表示，它从设计史上的这一关键时刻以及由勒·柯布西耶、皮埃尔·让纳雷和阿梅德·欧赞方特设计的标志性“新精神馆”汲取灵感。 此次活动的氛围轻松，重在发现和体验，展会的形式与传统贸易展有很大区别，设有休息区和餐饮区，同时还举行了与高端行业人物的对话。 莫斯继续说道：“这对展商来说是一个巨大的商业机会。我们收到了350个申请，并选择了60个品牌，其中大约15个是回头客。两年来，这个活动在生态系统中找到了自己的位置。” 这一跨学科空间结合了工业设计、物件设计、室内设计、时尚和装饰艺术，展出了既有知名品牌也有新兴设计师的作品。 展会上有多个聚集空间、一个精品店和书店，还有与We Are Ona合作的临时餐厅以及与Sacai设计师阿部知世合作的外卖餐厅和咖啡馆，而Byredo则为活动提供了芳香。 Matter [Read More…]

图片源于：https://abcnews.go.com/Entertainment/wireStory/150-artists-african-descent-celebrated-black-paris-exhibition-119900394 巴黎——在巴黎蓬皮杜中心举行的一场前所未有的展览探讨了从1950年代到2000年间，黑人艺术家在这座城市的存在与影响，提供了一次对法国这座国际化首都以及反殖民、民权斗争历史的生动浸润。 “黑巴黎”展览展示了约150位非洲裔主要艺术家的作品，其中许多作品在法国从未或很少展出。 展览将于3月19日至6月30日举行，是该博物馆在今年晚些时候进行五年修缮之前的最后几个展览之一。 副馆长Éva Barois De Caevel表示，这场展览是“前所未有的”，展出了超过300件来自不同背景艺术家的绘画和雕塑作品。 “有些是非洲裔美国人，有些是加勒比人，有些是非洲人，还有一些是非洲后裔，”Barois De Caevel说道，展览的重点不是地理或种族，而是“黑人意识”，这种意识受到奴隶制历史和黑人艺术家共同经历的种族主义影响。 在第二次世界大战后，许多非洲裔美国画家、音乐家和知识分子涌向巴黎，寻求他们在当时美国所无法找到的自由。 Barois De Caevel指出，对于许多人来说，巴黎代表着一种摆脱家乡种族隔离的解脱。 “许多人在巴黎的街头感到自由——能与白人女性外出，进入咖啡馆、酒吧和餐馆，并受到与白人一样的对待，”她说。 “但他们并没有上当，”她补充道，提到非洲裔美国作家詹姆斯·鲍德温早期就写到，法国的种族主义尤其针对黑人非洲人和阿尔及利亚人，他们真的受到严重的虐待。因此，他们与巴黎的关系是矛盾的。 展览还展示了许多来自法国殖民地以及后来的前殖民地的非洲艺术家，他们来到巴黎参与一场为争取民权和种族正义而斗争的政治和知识分子运动。 而来自加勒比地区的艺术家则支持正在增强的独立主义运动。 本次展览的策展人阿莉西亚·诺克称赞了展览的雄心勃勃，称其为“去殖民化的非凡史诗”，强调巴黎作为“泛非主义的实验室”，该运动鼓励不同非洲裔人民之间的团结，同时也是一场“反殖民的工作坊”。 “观众们将看到这些艺术家如何为重写现代主义和后现代主义的历史作出贡献”，诺克说道，以及他们如何“重新定义抽象与超现实主义，同时你也会看到当时的黑人团结。” “许多艺术家不仅是创作者，还是文化大使、教师、诗人和哲学家，”她补充道。 对于一些来自美国的艺术家来说，巴黎也是“通往非洲的门户”，诺克表示，这是基于她与一些艺术家家属的讨论：“他们告诉我们，事实上，他们来到巴黎是为了去非洲，而最终他们在巴黎找到了非洲。” 展览还包括来自四位当代艺术家的作品，旨在提供当代视角，其中包括来自加勒比海岛国瓜德罗普的黑人涂鸦和视觉艺术家Shuck One。 [Read More…]

图片源于：https://www.csmonitor.com/World/Olympics/2024/0808/paris-2024-olympics-gymnastics-track-swimming 覆盖2024年巴黎奥运会是我职业生涯中最好的任务。 我没有参加过一次比赛，没有运球过，没有射过箭，甚至没有跳过任何障碍，就像那些在巴黎竞技的成千上万运动员一样。 但和他们一样，我保持在当下，试图抓住他们通过竞争在这个美丽城市中创造出的世界的一小部分。 运动员们为了到达这里训练多年。 他们保持严格的饮食，遵循怪异的作息时间，花费大量金钱进行训练，正如我们在这些比赛中所见，有时会忍受痛苦的伤病以便为世界表演。 他们知道没有什么是可以保证的。 我努力以相同的能量和奉献精神作为《观察者》的记者。 当一位热爱运动的作家获得了报道奥运会的机会时，这个故事变成了身临其境和激发创作的狂欢。 艾拉·波特和主持人克莱·柯林斯一起探讨了这一集，讨论如何在巴黎比赛中进行报道，如何在那场竞争与渴望、心碎与胜利的海洋中找到最重要的人类故事。 我每天穿梭于塞纳河，乘火车和步行，快速记下在贝尔西体育馆的氛围，当美国女子体操队在团体全能比赛中重新夺回金牌时，我像观众一样惊叹，当男子队打破了16年的干旱赢得铜牌时。 正如我所写的故事所关注的，拥有快乐的体验是我们想要传达的信息。 在埃菲尔铁塔体育场，当美国沙滩排球队以直落两局打败法国时，记者们在新闻中心的席位中写下笔记，天气热得让一位场馆志愿者给我们喷洒水。 这一经历，我并不喜欢。 在女子队获胜后，我留下来观看一场智利对荷兰的男子比赛，突然天开了，我不得不朝新闻中心跑去撰写我的笔记。 我在巴黎的经历就像天气一样，充满了不可预测性。 有些体育馆嘈杂得令人难以忍受，比如拉德芳斯，当游泳选手们在国人欢呼的呐喊中争夺金、银、铜牌时，他们宛如沉浸其中。 当那些未能实现目标的运动员痛哭时，我满怀同情地凝视着他们。 开幕式时，尽管雨淋淋，值得我毫不犹豫地在雨中等待三小时，见证精彩的法国表演者和运动员在船上驶过，向观众挥手和展示国旗。 我在法兰西体育场目睹了深刻的时刻的历史镌刻。 只有飞奔的脚步才能做到这一点，而世界则惊叹于在数秒内决出胜负的比赛。 目睹这些壮举，我的想象中涌现出许多写作的主题。 坚持、韧性和勇敢等词浮现在我的脑海中。 还有趋势引领者，像西蒙·拜尔斯。 这位世界上最好的体操运动员在2021年东京奥运会上因为心理健康问题未能完成大部分比赛。 [Read More…]

图片源于：https://www.businessinsider.com/moved-from-nyc-to-paris-not-glamorous-2025-3 我从纽约搬到巴黎，期待过上欧洲梦，但现实却让我失望。 我现在的收入大约是我在纽约市收入的三分之一，但我的生活成本并没有太大变化。 前往其他国家旅行也不像我想象的那样容易。 大约一年前，我和我的未婚夫搬到了巴黎，在纽约市生活了十年。 我预料到一些差异——大多是愉快的。 我想象着便宜的全民医疗、较好的工作生活平衡以及更低的生活成本。 我以为适应新地方会有点困难，但生活在巴黎的承诺令人向往，而告别纽约的疲惫正是我三十多岁时的自然过渡。 然而，现实与我想象的截然不同。 巴黎的医疗费用并不像我想的那么便宜。 尽管法国的医疗系统提供大量福利，但并不像走进医生办公室就不会看到大账单那么简单。 基础就诊的费用可能较低，比如牙科清洁大约20美元，但专业服务的费用在巴黎却比美国还要高。 例如，我每次去妇科医生那里要花费大约120美元，皮肤科医生的费用约为100美元。 在我住纽约时，工作提供的健康保险覆盖了这样的就诊费用，我自己并不需要支付。 找工作比我想象中要难。 起初，我每天都在发送简历，却没有得到任何反馈。 在美国，这种情况也很常见，但我没有意识到这些工作更加倾向于找能够流利使用英语和法语的人。 这一点在招聘启事中没有明确告知，直到我法语水平有所提高，才开始获得工作机会。 我惊讶于生活成本并没有显著降低。 我知道法国的工资水平比美国平均要低。 然而，我原以为这应该会被较低的生活成本抵消，但事实并非如此。 我现在的工资大约是我在美国收入的三分之一。 不过，日常物品的价格并没有显著便宜。 我和我的丈夫在这里每周的食品杂货开销大约为80美元，而在纽约大约是100到120美元。 在餐馆就餐的花费差别也不大。 [Read More…]

图片源于：https://www.worldaquatics.com/news/4072052/chen-yuxi-quan-hongchan-fourth-gold-diving-china-paris-2024-olympic-games 巴黎——周三，跳水选手们虽然在比赛中的表现不够稳定，但却创造了历史。 中国的陈愉溪（Chen Yuxi），18岁，和quan hongchan（Quan Hongchan），17岁，在女子10米双人跳水项目中再次夺得金牌，为中国在巴黎的四个比赛项目中赢得了四枚金牌。 这对年轻的组合表现得并不如往常那样完美，但他们在每一轮中都完成了最高得分的跳水，帮助中国在该项目上实现了连续第七次奥运金牌，且这项连胜纪录追溯至2000年，甚至在她们出生之前就已开始。 这枚金牌也是中国在奥运会上获得的第50枚跳水金牌，数量超过了其他任何国家。 陈愉溪表示：“我们要感谢前辈们为我们创造了这样的好成绩，以便我们能够继续延续下去。” 获得银牌的朝鲜选手赵金美（Jo Jin-Mi），19岁，以及金美蕾（Kim Mi-Rae），23岁，落后中国队43.2分，给朝鲜历史上首次获得奥运会跳水奖牌。 金美蕾说：“我们下次会做得更好，取得好的成绩。我们已经尽力了。” 金美蕾在里约2016年奥运会上与不同的搭档参加了女子10米双人跳水比赛，获得了第四名。回忆起那次比赛，她说：“当我无法赢得那枚奖牌时，我真的很难过。我们进行了严格的训练，但却没有得到好结果。” “虽然今天我们获得了银牌，”她的2024年搭档赵金美说，“我不会感到失望。” 在周三的最后一轮比赛中，来自英国的安德烈亚·斯彭多里尼·西里埃（Andrea Spendolini Sirieix），19岁，与洛伊斯·托尔森（Lois Toulson），24岁，成功超越了加拿大的凯莉·麦凯（Caeli McKay），25岁和凯特·米勒（Kate Miller），19岁，获得铜牌，领先于第四名的加拿大队11.52分。 “我在等待结果公布时，从来没有这么紧张过，”斯彭多里尼·西里埃说。“结果以金牌结束，我感到无比开心。”她与托尔森合作跳水已有两年。 由于周三的所有奖牌获得者执行了相同的跳水动作、相同的顺序以及相同的难度等级，陈愉溪被问及她和全宏婵未来是否计划提升难度。 陈愉溪答道：“我一直在考虑这个问题，但加难度的跳水将会非常艰难。而且，对于一名快19岁的女孩来说，几乎没有办法再加难度了。我们会考虑一下。”（陈愉溪将在九月份年满19岁。） 来自墨西哥、美国、乌克兰和法国的选手分别获得了第五到第八名。 [Read More…]

图片源于：https://www.townandcountrymag.com/leisure/travel-guide/a64072472/the-peninsula-paris-hotel-review/ Monogrammed的枕套无疑增添了一份迷人的氛围，但真正让人心动的，是那款干指甲油的设备。 翻译过来便是‘nail polish dryer’（干指甲油），在法语中更显得优雅。 这个设备实际上只是一排小风口，巧妙地隐藏在化妆台的镜子下方，功能极其低调，很多人甚至注意不到。 但这正是巴黎半岛酒店的一个标志性特征（还有那些隐藏的代客泊车箱，#IYKYK）。 虽然在此类高档酒店中，我们可以合理地期待诸如高线程数、高档布草、舒适的浴缸和香槟等设施，但往往是那些微小的细节最让人感到惊喜。 这正是它们让人坚信，确实考虑到了每一个细节。 这款特别的小设备来自于半岛品牌的亿万富翁业主迈克尔·卡多里爵士本人。 据说，他和妻子在酒店参加一场黑领带活动时，已经迟到了，但她仍在等着指甲干。 这让他决定做些改变。 或许，这就是把业余爱好者与那些家族世代经营酒店的人区分开的地方（卡多里家族在19世纪末成为香港和上海酒店公司，即半岛的母公司的管理者）。 需要说明的是，巴黎半岛酒店在大规模设施上同样表现出色。 这是一家拥有200间客房的酒店，兼具家庭般的招待和精准的管理。 在这里，你将感受到历史的庄严。1908年贝奥尔特风格的建筑，是包括格什温在巴黎创作《一个美国人在巴黎》的地方，同时也是结束越南战争的巴黎和平协议签署地。 而此地也将为你提供米其林水平的美食，配备高科技设施和宽敞的客房（每间客房最少300平方英尺，这在城市酒店中罕见）。 以下是酒店的管理总监文森特·皮芒与我们的对话，他分享了更多信息，并透露了他最爱的套房。 你认为酒店中最好的房间是什么，为什么？ 每个套房都经过精心设计，以满足不同需求。 对于家庭来说，我们的连通豪华房能提供空间与隐私的完美平衡，让每个人都有家的感觉。 商务旅客通常喜欢我们的豪华套房，因其配备宽敞的工作区和贴心的设施。 我们的屋顶花园套房也是梦想成真，配有私家庭院，提供巴黎的壮丽景观。 但如果让我选出奢华中的巅峰，那毫无疑问是半岛套房。 它散发着巴黎的优雅，高耸的天花板，精致的装饰，温馨的壁炉。 [Read More…]

图片源于：https://www.forbes.com/sites/katematthams/2025/03/16/paris-fashion-week-the-jewelry-highlights/ 今年的巴黎成衣周在阳光灿烂的天气中如火如荼地进行着。从位于旺多姆广场的法国传承奢侈品牌到在城市各大酒店及展厅展示最新珠宝的独立品牌，展现出令人瞩目的多样性。 旺多姆广场作为巴黎时装周的奢侈珠宝心脏地带。 本周的活动以在旺多姆广场的肖邦酒店的邀请函开场，艺术总监兼联合主席卡罗琳·舍费尔展示了15件作品的“Insofu”系列，展示了切自2022年该品牌获得的6225克拉扎比亚绿松石的石头。 经过紧张的九个月切割过程，最终产出850克拉的绿松石，这些宝石被注入到了由五对耳环、四条项链、三枚戒指、一条手链和一枚珠宝手表组成的高端珠宝系列中。 每一套都与其定制的高定服装相搭配，而舍费尔本人则佩戴了该系列的代表作：一枚象形吊坠，象牙上翘象征着好运，同时也可以作为胸针佩戴。“Insofu”在当地语言Bemba中意为“大象”。 肖邦的Insofu象形吊坠使用了来自同一6225克拉原石切割的绿松石。 在这个著名的广场的另一边，宝格丽同样展示了可变换的珠宝，其中包括可以佩戴成胸针的花朵吊坠的可延伸项链。 “龙蛇”系列的灵感源于1974年的一件档案作品，即一条金链，上面装饰着超大珊瑚和缟玛瑙花卉图案。 现代珠宝则由穿着迷你裙的模特在沙龙中走秀，背景音乐是法国70年代流行音乐。 耳环、鸡尾酒戒指和项链组成了这套精美的珠宝系列，其中也包括一款镶有钻石的高端珠宝长链。 在其对面的私人酒店，肖梅展示了新品牌Bee de Chaumet系列的更新，包含可叠加的手镯和戒指以及备受追捧的六角蜂窝耳 cuff。 与此同时，在可以俯瞰凯旋门的沙龙，迪奥展示了即将推出的标志性“风之玫瑰”系列更新，以及珠宝手表和“Diorette”和“Diorigami”系列的新作品，这些作品采用创新、受日本启发的形状，由坚硬的石材切割而成。 身穿宝格丽“龙蛇”系列的模特在私人沙龙中走秀。 巴黎时装周展厅。 Pyramide Maison展示了包括乌克兰品牌Guzema在内的多个珠宝品牌，其人气青金石耳夹和流苏戒指占据了显著位置。 附近的纽约品牌Sordo则以其极具美感的空心抛光青铜和银饰品展示了设计师如何转向其他金属以应对金价飙升。 如今已经是第六季的NouvelleBox小心翼翼地策划了一系列品牌，展示了像Lito这样知名的品牌，她在庆祝艺术装饰100周年的同时，展示了华丽的流苏耳环，以及她的标志性眼部珠宝，这些珠宝由俄罗斯微型图标艺术家手绘完成。 在其他地方，Castro Smith的精美雕刻戒指讲述着世界各地的民间故事，而Aymer Maria的黄金和钻石珠宝则参考了马里建筑艺术。 [Read More…]

图片源于：https://galeriemagazine.com/anne-sophie-pailleret-paris/ 法国室内设计师安-索菲·佩耶雷（Anne-Sophie Pailleret）最近为一位拥有奢侈品行业的企业家改造了一套2475平方英尺的巴黎公寓，展现了她毫不畏惧、自由奔放的设计风格。 “客户非常果断，喜欢冒险，”佩耶雷说。“她支持我们做出大胆选择。” 对于佩耶雷来说，时尚的内涵是非常个人化的。 “每个人都有自己的理解，”她说。“我认为它应该是充满快乐而不太常规的。” 改头换面的房间洋溢着高雅的风格，绚丽的材料、引人注目的图案和活泼的色彩交相辉映，造型独特的家具更是增添了不少生机。 客户的艺术品收藏在整个公寓中增添了许多活力。 不过在佩耶雷可以施展她的创造力之前，首先需要进行一些重要的结构性改造。 这套公寓位于一栋1980年代建筑的顶层，尽管公寓有令人向往的私家屋顶露台，可以俯瞰艾菲尔铁塔的壮丽景色，但也面临许多问题。 “房间很小，而且光线不足，”佩耶雷说，她在2010年创立自己的公司之前曾跟随设计师让-路易·德尼奥（Jean-Louis Deniot）学习设计。 “我的目标是打通所有空间，让光线从两侧流入。” 为此，她将四个不同的房间连通起来，创造出一个宽敞的客厅和餐厅空间。 她还成功提高了天花板的高度，增加了约10英寸，并为它们增添了装饰元素。 例如，在主客厅的上方，她安装了一个大型的石膏圆盘，细节设计与房间壁炉周围装饰的成千上万的羽毛图案相呼应。 “当天花板较低时，最后一件你应该做的事就是让它保持单调，”她说。 “如果你让它活跃起来，它就会显得更宏伟。” 整个装饰的出发点是艺术收藏。 第一步是决定每件作品的展示位置，而这反过来又决定了整个空间的色彩方案。 在客厅中，佩耶雷安装了一件耶佩·亨（Jeppe Hein）的雕塑，墙上漂浮着三只明亮的绿色、紫红色和淡紫色的镜面气球。 “这件作品既有趣又带有孩童般的感觉，”佩耶雷指出，围绕着雕塑的色调，她主要采用了房间的紫色和粉色调作为沙发和椅子的面料，同时还点缀了阳光明媚的黄色。 在餐厅的墙上，一件西亚·乔贾德兹（Thea Djordjadze）的金属壁雕激发了厨房附近独特的斑驳铜色橱柜门的设计灵感。 [Read More…]

图片源于：https://www.peoplesworld.org/article/social-democratic-vienna-vs-ever-more-rapidly-liberalizing-paris/ 在唐纳德·特朗普及其国家安全顾问对欧洲主权的攻击下，丹麦是否最终会屈服于这个橙色怪物对格林兰的保护敲诈？ 令人欣慰的是，仍有一些旧大陆的社会民主主义绿洲站在美国新自由主义统治日益扩张的面前。其中一个绿洲是维也纳，1920年代社会主义运动辛苦争取的成就依然存在。 维也纳长期以来被评为全球最宜居城市，在经过数十年的努力后，今年首次被评为第二位，位于苏黎世之后，依然拥有一流的公共交通系统，电车、公交和地铁贯穿每个街区，地铁中的扶梯为老年人和残疾人提供了方便，警察的存在却很少。这与例如日益自由化的巴黎形成鲜明对比，后者交通系统日渐破旧，扶梯的缺乏或失效，警察的尖锐鸣笛声在每个时段都打扰着行人和交通流动，成为新自由主义政权最明显的标志，收入差距日益加剧，警察越来越需要去管制愤怒的工人阶级和弱势群体的骚动。 维也纳的多样性和变化在其美食中显而易见。内城区，环城内的中心区域，依然是哈布斯堡秩序的保守象征——尽管这里存在新自由主义的存在，曾经光辉的土耳其餐厅在施维登广场变成了名为“哈布斯堡”的“美食”美式餐厅。然而，在环外，与巴黎的第11区相当的地区，有着大量的烹饪实验，迈拉希尔费大街近乎一英里长的开放式购物区，在远离环的尽头突然转变为各种亚洲餐馆和一家亚洲杂货店。这一区域距离西站很近，是国际铁路系统的一部分，接待着游客和移民。 迈拉希尔费大街尽头还有一家城市最好的希腊餐厅，神话（Mythos），其美味的奶酪和新增加的素食菜单正是为什么在最近的《TimeOut》调查中，希腊食品超过意大利被评为全球最高档美食的原因。该街另一端同样有土耳其餐馆Türkis，其菜单包括炖羊肉和鸡肉，以及丰富的沙拉拼盘中的混合菜肴。 维也纳的食物由各种种子棕色面包和素食涂抹组成，比巴黎的白面包法棍和可颂更健康。内城当然是全球咖啡馆之都。这里没有什么能比得上老世界的优雅，以及令人叹为观止的糕点和咖啡，尤其是中央咖啡馆（Café Central），据说托洛茨基曾在这里策划俄国革命，还有莫扎特咖啡馆（Café Mozart），不仅是城市音乐家的传统聚集地，部分原因是其地理位置离世界最优秀的歌剧院——国家歌剧院（Staatsoper）只需几步之遥，也是弗洛伊德的著作及精神分析圈的聚集地。相对而言，巴黎不断失去自己的咖啡馆和小餐馆，这些被宣布为国家财富的场所，如今逐渐被特色咖啡馆所取代，后者已不再是交流的场所，而是工作中心和旅游景点，其装潢旨在更好地迎合自拍的需求。 虽然极右翼可能即将接管政府，但维也纳仍然是一个包容的都市绿洲。奥地利整体上拒绝了与俄罗斯开战的推动力，这一趋势在不断将资金从支持自己工人阶级的援助计划中转移，投入到战争机器之中，同时助长超民族主义的怨愤，移民而非寡头被归咎于欧洲当前的问题。与之相比，奥地利仍顽固地坚持中立，这一立场是从冷战延续到现在的。 当然，造就这个城市如此“宜居”的原因之一在于其博物馆、剧院、音乐厅和电影回顾展。在过去的假日季节，这里有许多选择可供探寻。艺术历史博物馆（Kunsthistorische）总是有一场大片展览，今年的展览是伦勃朗（Rembrandt），开幕时展示了一幅细致的阿姆斯特丹街景微型画，接着是约翰·施洗者在讲道的场景和一位在床上等待情人的女人所展示的震撼历程，取名为期待托比亚斯的莎拉。此次展览还展出了曾在维也纳生活过的当代艺术家霍赫施特伦（Hoogstraten）。这次展览的配对虽然稍显不幸，却也富有启发。霍赫施特伦的错觉作品与伦勃朗的作品进行对比，后者的年轻女孩伸手越过画框，创造出延伸出画框的“深度”效果。可是，伦勃朗对女孩裙子橙色褶皱的美妙专注以及她脸上混合的惊讶与困惑的神情远超霍赫施特伦令人感到廉价的3D模仿效果。顺便提一下，展览接着引入了博物馆的布鲁盖尔（Bruegel）藏品，其中包括令人瞠目的《狂欢与斋戒之争》（Fight Between Carnival and Lent），生动展现了农民对前者的热情与对后者的强迫虔诚。 另一项大片展览是在较为鲜为人知的艺术论坛（Kunstforum），这是一家前奥地利银行的展厅，展出了关于“高更意外”的展览。除了对布列塔尼农民生活的回顾，令人意外的元素还有艺术家的浮雕与雕刻作品，以及关于塔希提生活的绘画。高更的遭遇可谓复杂，他强奸了两个未成年女孩之后又离开，然而他也出版了一本名为《微笑》的反殖民主义宣言，书中包含他自己的写作和木刻，突出法国殖民当局在塔希提和马尔凯萨群岛的残暴。 这座城市第二大博物馆，阿尔贝蒂娜（Albertina），正在展出夏卡尔（Chagall）的作品，其中绘制了他在犹太农民村维捷布斯克（Vitebsk）早年生活的奇妙画面。夏卡尔最初在俄国革命后成为受欢迎的艺术家，但他那充满农民魔幻现实主义的创作与极具教育性的抽象精英主义者马列维奇（Kazimir Malevich）产生了冲突，于是他离开了国家——这真是遗憾，因为若他留在那儿融入对话，他对农民的天然敏锐度可能在现代主义、立体主义的背景下架起革命俄国先锋派与随后的社会现实主义之间的桥梁。在阿尔贝蒂娜的地下室里，收藏着纽约艺术家罗伯特·朗戈（Robert Longo）的作品，他的一系列黑白超现实主义壁画绘制自新闻摄影，跨越了几十年，无论是警察殴打示威者，还是尤为引人注目的一系列作品描绘了弗洛伊德在维也纳家中逃离纳粹的情景，包括一幅印有纳粹标志的瑞士国籍大楼入口的惊悚画作。 在阿尔贝蒂娜现代艺术馆中，一场最引人注目的展览，是阿尔弗雷德·库宾（Alfred Kubin）的素描作品，涉及他早年与死亡和逝去的邂逅，包括他母亲的早逝，接着是他发现河流附近冲上岸的尸体，以及他第一位爱人的离世。作品中大量体现了生动、冷峻的图像，包括一位孕妇站在坟墓旁边，一位像乔治·格罗兹（George Grosz）一样的肥胖资产阶级，身旁有两名赤裸的女子，以及一幅他的作品的巅峰之作，一头猩猩，代表着男性强权，正在吞噬一名裸体女性。这些铜版画，许多创作于20世纪初，强有力地预见了一个充满战争和毁灭的世纪。 最精心策划的不可错过的展览在奥地利国家图书馆中，以谨慎的态度庆祝作曲家安东·布鲁克纳（Anton Bruckner）诞辰200周年。尽管在维也纳成名，布鲁克纳始终是一位大众或民间作曲家，这一身份带来诸多优势和问题，包括他后来的崇拜者希特勒，他在展览中展现出仰慕布鲁克纳的神情，布鲁克纳同样出生于希特勒的故乡林茨。他那伟大、奢华、浪漫的交响曲分别为第四、七和未完成的第九。YouTube上还有一段伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）指挥维也纳爱乐乐团演奏第九交响曲的纪实录音。在伯恩斯坦即将去世之际，他在指挥台上向布鲁克纳的最后创作致以敬意，而这段音乐创作正是他临终之际创作的。此外，这场音乐会也标志着伯恩斯坦与声名显赫的亲法西斯的维也纳爱乐乐团之间的进一步和解，意味着乐团也在更进一步拒绝过去。 [Read More…]